Cet article est une traduction d’un cours reçu au Guitar Institute of Technology par Mario Abagliadi, un professeur qui, comme Eric Roche, m’a beaucoup aidé pendant mon parcours musical en jazz à Londres. Ce cours m’a beaucoup aidé à développer mes “walking bass” à la guitare parce qu’il est clairement expliqué. J’ai donc décidé de le traduire et de le partager avec vous !
Les guitaristes de jazz qui qui créent une “walking bass” efficace utilisent trois principes généraux :
1. Approche chromatique de la tonique de l’accord
2. Arpèges avec notes de passage chromatiques (NPC)
3. Lignes aux allures de gamme avec ajout de NPC
Avant d’attaquer avec ces 3 approches pour construire un “walking bass”, voici quelques constatations préalables :
A) Dans presque tous les cas la tonique et la quinte de l’accord doivent figurer sur les temps forts de la mesure, à savoir le un et le trois.
B) Une ponctuation avec des accords brefs donnera l’impression à l’auditeur qu’il écoute un “full band”. Ils ont tendance à se produire sur le “et” du un et le “et” du trois
C) Les voicings à trois notes sont très utiles dans ce contexte car les doigtés sont plus simples à exécuter. Vous minimiserez les difficultés techniques tout en soulignant les couleurs de base de l’accord.
D) Pour intensifier le “swing” je vous conseille d’accentuer les temps deux et quatre. Vous y parviendrez d’autant mieux en pratiquant avec une métronome et une pulsation sur les deux et quatre.
Regardons maintenant les trois principes dans le détail. Nous utiliserons un blues en Do pour illustrer chaque concept.
1. APPROCHE CHROMATIQUE DE LA TONIQUE DE L’ACCORD
C’est le concept le plus simple et le plus efficace : approcher la tonique de l’accord par un demi-ton supérieur :
Ou inférieur :
Comme vous pouvez le constater, le ciblage chromatique survient toujours sur les temps deux et quatre. Il est courant de mélanger les deux approches en construisant une ligne :
C’est la meilleure méthode lorsqu’il y a deux accords par mesure parce que vous n’avez que deux noires disponibles dans la mesure. Le problème c’est que ça peut vite sonner monotone et téléphoné si vous ne le mélangez pas avec un autre concept. Les variations seront vite limitées.
2. ARPEGES AVEC NOTES DE PASSAGE CHROMATIQUES (NPC)
L’utilisation des arpèges d’un accord est judicieuse pour vous aider à construire un “walking bass” mélodiquement et harmoniquement intéressant. L’utilisation de notes de passage chromatiques vous aideront à adoucir le développement de votre ligne. Comme ici, sans NPC :
Ou avec NPC :
Une fois que vous aurez pris conscience de la manière de développer une ligne vous verrez qu’il n’est pas possible de proposer un walking bass musical avec une seule approche. Vous allez devoir mélanger les trois concepts. Comme pour le point un, les arpèges avec ou sans NPC ne vous donneront pas assez d’options pour un développement idéal.
3. LIGNES AUX ALLURES DE GAMMES AVEC AJOUT DE NPC
Ce principe offre la possibilité de développer une approche plus linéaire. Dans 90% das cas vous devrez utiliser des NPC pour adoucir les transitions entre les accords.
Dès que vous serez familiers avec ces différentes techniques, je vous encourage à les mélanger. Cela vous aidera à créer une ligne réellement musicale.
Des musiciens comme Joe Pass, Martin Taylor, Ron Eschete et Tuck Andrews, pour en nommer quelques-uns, sont capables de créer un “walking bass” en improvisant. Pour réussir ce genre de performance, je vous invite à pratiquer les exemples dans les douze tonalités. Essayez d’apprendre un maximum de standards, il y a une leçon harmonique à apprendre dans chaque chanson !
