J’utilise tout le temps les triades dans mes compositions et mes arrangements. C’est un outil très puissant qui me permet de développer ma créativité instantanément. J’ai même tendance à en abuser. On entend des triades dans pleins de chansons. Des groupes de rock comme Interpol, The National ou The Strokes en raffolent. C’est aussi beaucoup utilisé dans le funk et la musique classique. Les triades sont beaucoup plus faciles à jouer que les accords barrés et elles vous permettront d’enrichir vos accompagnements. Il est également possible de les utiliser pour jouer des accords de 7ème, comme nous le verrons plus bas, avec le concept des “upper triads”. Avant de vous montrer 2 riffs qui utilisent les triades essayons de bien comprendre le principe en commençant par les 4 types de triades :
Majeure (1 – 3 – 5)
Mineure (1 – 3 – b5)
Diminuée (1 – b3 –b5)
Augmentée (1 – 3 – #5)
Une triade est un accord à trois notes. C’est aussi simple que ça. Une triade c’est l’accord basique, sans répétition de notes, que l’on jouera sur trois cordes. Il n’aura donc pas la puissance de l’accord en début de manche joué sur toutes les cordes. Lorsque vous jouez un accord en début de manche certaines notes sont répétées comme vous pouvez le voir ici pour un accord de mi majeur, joué de la corde la plus grave à la plus aigue :
Mi majeur : mi – si – mi – sol# – si – mi
source image : la guitare en 3jours
La note mi est répétée 3 fois (en jaune sur le schéma) et la note si est répétée deux fois (en mauve). Le principe des triades c’est donc de jouer UNIQUEMENT les notes de l’accord, sans répétition. C’est là que c’est justement intéressant car c’est complémentaire à la grille d’accord de base, jouée en début de manche par le guitariste rythmique.
Les trois notes utilisées dans les triades sont :
1. La fondamentale ou la tonique
C’est la note sur laquelle est construit l’accord, celle qui lui donne son nom. Par exemple : la tonique de l’accord Do majeur est la note do.
2. La tierce
La tierce est située trois degrés (d’où son nom de tierce) au-dessus de la tonique. Cette note déterminera si l’accord est majeur ou mineur. Avec une tierce majeure (2 tons d’intervalle avec la tonique), l’accord est majeur. Avec une tierce mineure (1,5 tons d’intervalle avec la tonique) l’accord est mineur. C’est assez simple ! Par exemple : la tierce majeure de l’accord Do majeur est la note mi. La tierce mineure de l’accord de Do majeur est la note mi bémol.
3. La quinte
Cette note est très proche de la tonique au niveau sonorité. Elle est située cinq degrés (d’où son nom de quinte) plus haut que la tonique, à un intervalle de 3.5 tons. Par exemple : la quinte de l’accord Do majeur ou do mineur est la note sol. La quinte donnera un caractère diminué à l’accord : la quinte diminuée est située à un intervalle de 3 tons de la tonique. la quinte augmentée est située à un intervalle de 3.5 tons de la tonique.
Par exemple : La quinte de do est sol, la quinte diminuée de do est solb, la quinte augmentée de do est sol#
On résume le tout avec un exemple :
La triade majeure de Do est do – mi – sol. La triade mineure de Do est do – mib – sol. La triade augmentée de Do est do – mi – sol#. La triade diminuée de Do est do – mib – solb.
Petit exercice :
Quelle est la triade majeure de Fa? Réponse : Fa – la – do
Quelle est la triade mineure de Sol? Réponse : Sol – si –ré
Quelle est la triade diminuée de Si? Réponse : Si – ré – fa
Quelle est la triade augmentée de Ré? Réponse : Ré – fa# – La#
Niveau théorique vous avez bien compris comment ça fonctionne maintenant passons à la pratique sur le manche de la guitare :
1. Sur les 3 cordes aigues. C’est là que je les utilise le plus souvent.
Avec un peu de crunch et un long delay l’effet est dévastateur. Ca fonctionne vraiment super bien en complément à l’accompagnement de base ou sur une ligne de basse. Ca permet aussi de voir directement où sont les notes importantes et comment elles bougent pendant les changements d’accords. Lorsque vous passez d’un accord à un autre, essayez de bouger le moins possible. Un bon moyen de s’entraîner est de prendre une chanson avec des accords simples (le choix est vaste) comme “Le vent nous portera” Noir Désir (Em – D), “Et moi, et moi, et moi” Jacques Dutronc (D – A – E), “Les Portes du Pénitencier” (Am – C – D – F – E) et d’essayer de jouer la progression en restant dans la même zone.
Voici quelques exemples de ce que ça peut donner. Ici dans une reprise de Paradis Blanc de Michel Berger, j’ai utilisé les triades dans les couplets :
2. Sur les cordes un peu plus graves
3. Les cordes du “milieu”
4. Les 3 cordes les plus graves
Le concept du “Upper triad”
Surtout utilisé par les pianistes ce concept est également intéressant pour nous.
Le principe est d’utiliser uniquement la triade supérieure d’un accord de 7ème. Les notes de l’accord Do M7 sont Do – mi – sol – si. Si la guitare basse joue la note do, le guitariste rythmique peut se concentrer sur la triade supérieure, à savoir mi – sol –si, qui est la triade de mi mineur. En jouant un simple mi mineur, vous jouez un CM7 ! C’est magique. Ceci est valable pour tous les accords :
DoM7 : Do – mi – sol – si => Mi mineur
Dom7 : Do – mib – sol – sib => Mib majeur
Do7 : Do – mi – sol – sib => Mi diminué
Dom7b5 : Do – mib – solb – sib => Mib mineur
Utiliser les triades dans vos solos ou pour créer un riff
Cela vous donnera une vision claire et instantanée des notes importantes sur chaque accord. Vous verrez également comment ces notes suivent la progression d’accord. Cela vous donnera des idées pour créer un riff, une intro ou une partie instru pour une chanson. C’est ce que j’ai fait par exemple dans deux chansons à moi :
Exemple 1 : Le goût de toi
J’ai utilisé le principe des upper triads pour la partie instrumentale. La grille de base est très simple :
F / G / C / F
Pour donner plus de couleurs à cette partie instrumentale j’ai utilisé les triades suivantes :
A- D- / E – G / E- E- / D- A-
Avec ces triades supérieures sur la basse on obtient donc les sonorités suivantes :
FM7 F6 / G6 G / CM7 CM7 / F6 FM7
Exemple 2 : Le Bruit et la fureur
L’intro, qui est un peu le riff de la chanson, est basée sur des triades :
Em // Emsus2/D // Bb // A //
Em // Emsus2/F# // Bb/F // A/E //
Ce qui donne une sonorité particulière à ce riff c’est la descente chromatique des notes sol, fa#, fa, mi
Voilà, j’espère que cette introduction aux triades vous auront donné envie d’essayer de les intégrer à votre jeu de guitare. N’hésitez pas à me poser vos questions dans les commentaires et à me dire comment vous utilisez les triades dans votre quotidien. Je cherche aussi des exemples de chansons connues utilisant des triades. Si vous avez des suggestions, elles sont bienvenues dans les commentaires !
Voici une version vidéo complémentaire de ce tuto sur les triades :
Il y a quelques semaines j’ai proposé à des amis blogueurs de dévoiler la liste de leurs 10 chansons préférées ! Une manière de mieux les connaître à travers leurs goûts musicaux et leur rapport à la musique mais aussi de découvrir de nouvelles chansons exceptionnelles. Je me suis engagé à réaliser un tuto pour vous apprendre à jouer les chansons qui renvieraient le plus souvent.
J’ai moi-même rédigé une liste reprenant mes 10 chansons préférées que vous pouvez consulter en cliquant ici.
Voici maintenant le résumé du travail de tous mes amis blogueurs sur ce carnaval d’articles (dans l’ordre dans lequel je les ai reçus) :
Je connaissais déjà très bien les goûts musicaux de Sophie. Normal c’est ma chérie ! Elle est passionnée par les chaussures et son blog est truffé de conseils en style. Dans son article Sophie nous explique que la musique a toujours fait partie de sa vie, que ça lui donne l’occasion de s’évader, de penser à autre chose, de prendre du temps pour elle. Elle aime les chansons en français et les artistes comme Zazie (j’ai marqué des points le jour où j’ai obtenu des laisser-passer pour qu’elle puisse la rencontrer), Chris Isaak et Benjamin Biolay. Chaque chanson est accompagnée d’une anecdote croustillante, comme lorsqu’elle nous raconte les 5 jours les plus drôles de sa vie. Sophie semble avoir un penchant pour les chanteurs de charme aux voix graves, je ne peux qu’acquiescer !
Andree aime le rock joyeux et l’anglais facile à comprendre et ça se ressent dans sa sélection! The Who, Led Zeppelin et Queen ; pour Andree la musique est un médicament qui permet de ne pas se dégonfler quand, par exemple, on décide de quitter quelqu’un. Elle adoucit les mœurs également. On retrouve tout de même deux chansons en français dans sa sélection ; une première de Jacques Brel et une autre d’Aznavour qu’Andree adore chanter quand la peur de chanter faux s’envole un peu ivre !
Les goûts de Caroline sont très variés, de la musique traditionnelle bretonne à Eminem (plus pour la musique que pour le personnage) en passant par les instrumentaux de Flute peule (belle découverte pour moi). J’ai aussi appris que Caroline avait travaillé dans le bâtiment, ce qui est plutôt rare pour une femme ! Son blog vaut le détour si vous désirez apprendre à jouer du piano. Les cours sont classés par niveau. Avec des vidéos très claires sur sa chaîne YouTube vous pourrez apprendre à jouer les chanson de Louane, Pirate des Caraïbes ou La reine des neiges.
Johann Berby, en plus d’être quelqu’un de très sympathique (son rire est communicatif), est un excellent bassiste qui a notamment accompagné Trilok Gurtu en tournée. Johann aime la musique qui “groove like a pig”! On apprend à travers sa sélection qu’il pense comme un danseur quand il joue de la basse, qu’il a vécu au Canada et qu’il a appris à chanter en écoutant Richard Bona. Certaines chansons l’ont aidé à remonter la pente dans les moments difficiles et d’autres lui donnent la pêche! La moitié de sa sélection m’était totalement inconnue. Il m’a fait découvrir de très belles chansons. Pour progresser rapidement à la basse, bien choisir votre ampli ou éviter les problèmes de dos, rendez-vous sur le blog de Johann. C’est une mine de bons conseils !
Isaac est un super guitariste spécialisé dans le style sebene (mélange de kwasa kwasa et rumba congolaise). Il faut aller voir ses vidéos sur YouTube. Il est très relax avec sa voix grave et ses conseils sont précis. Au moment de rédiger sa sélection, Isaac nous explique s’être senti surpassé par les bons souvenirs musicaux accumulés depuis son enfance. Il nous propose donc une sélection de 10 chansons de référence qui ont été des piliers d’influence. On y retrouve des gospel songs, des chansons americano-latines et de l’old school années 70. Isaac préfère la simplicité, le travail en binôme et nous invite à découvrir la culture du Congo par la musique. Il explique également avoir galéré en apprenant la guitare.On a du mal à l’imaginer lorsqu’on l’entend jouer aujourd’hui !
Karim nous propose 10 chansons pour apprendre l’espagnol en s’amusant. Ecouter des chansons permet d’améliorer votre compréhension orale de la langue. Porque te vas vous permettra par exemple de travailler les conjugaisons, Bailando de réviser votre présent de l’indicatif ou Clanestino de lancer un sujet sur l’immigration clandestine. Les tubes de l’été sont aussi de la partie. Ça permet à Karim de se détendre après une grosse session de travail !
Loup est coach en séduction et il écoute de la musique avant de sortir en soirée, dans le métro avec son téléphone et ses écouteurs. La musique l’aide à se concentrer sur ses envies et ses rêves, à diminuer sa peur d’aborder de jolies femmes et à retrouver de l’énergie après un “non”. Il aborde les inconnues en étant prêt à mourir comme un samouraï, se demande régulièrement ce que James Bond aurait fait à sa place et rejoint Leonard Cohen sur le fait qu’on ne fait pas revenir une femme en la suppliant à genoux. Certaines chansons l’aident à décompresser de temps en temps.
J’espère que ce carnaval d’articles vous aura permis de découvrir des blogueurs talentueux, de nouvelles chansons et de belles anecdotes. J’ai pris beaucoup de plaisir à organiser cet événement inter-blogueurs! La musique est universelle et chacun a sa manière et ses raisons de l’écouter. Certains écouterons de la musique triste quand ils n’ont pas le moral. Ils se sentiront moins seuls, auront le sentiment de pouvoir partager leur douleur alors que d’autres écouteront une chansons entraînante. C’est la magie de la musique, qui reste inexplicable. Tant mieux ! Merci à tous ceux qui ont participé d’avoir pris le temps de mettre des mots sur leurs expériences musicales. Je vous connais un petit peu mieux maintenant.
Il y a quelques jours j’ai lancé un événement en proposant aux blogueurs que j’apprécie de lister leurs 10 chansons préférées et d’expliquer pourquoi ils les aiment tant ! Nous écoutons tous de la musique et c’est toujours intéressant de découvrir les goûts des autres : “dis-moi ce que tu écoutes et je te dirai qui tu es” ! L’exercice n’est pourtant pas simple et ma liste d’aujourd’hui ne sera pas la même que celle de demain. J’ai essayé de ne pas trop réfléchir et de lister rapidement et spontanément les 10 chansons qui me venaient en tête et que j’aime vraiment. Celles qui me font sincèrement de l’effet. J’ai mis de côté le jazz pour me concentrer sur le format chanson. Les voici !
1. Qu’est-ce que ça peut faire – Benjamin Biolay
Plusieurs personnes m’ont encouragé à me lancer comme chanteur mais celui qui m’a vraiment donné envie de le faire c’est Benjamin Biolay. Je me suis calmé aujourd’hui mais à l’époque je connaissais tout son répertoire quasiment par cœur. C’était au temps de ses premiers disques que je trouve bien meilleurs que les derniers. Il a pourtant beaucoup plus de succès aujourd’hui. Je l’avais vu aux Francofolies de Spa en 2008. Il n’y avait pas grand monde. Comme quoi, il faut savoir persévérer! J’ai eu la chance de travailler avec Erwin Autrique (ingé son) et Nicolas Fizstman (bassiste) aux studios ICP à Bruxelles. Ils travaillent tous les deux depuis des années avec Benjamin Biolay. Il m’arrivait de le croiser au Bar du Marché à Ixelles, lorsqu’il venait se changer les idées (draguer?) pendant ses sessions d’enregistrement à Bruxelles. C’était juste avant le disque “La Superbe”. Il ramait. C’est marrant de se dire qu’à ce moment-là il n’imaginait pas encore que ça allait être un très grand succès.
Qu’est-ce que ça peut faire démarre par un slide à la basse que l’on retrouve tout le long et qui donne cette sonorité particulière à la chanson (bravo à Nicolas Fiszman). La grille d’accord est très simple, une partie instrumentale aux sonorités d’un western spaghetti et un pont. Une petite modulation à la fin. Rien de bien compliqué. Et pourtant la magie opère. C’est une chanson entraînante qui me donne la pêche et me rassure. “Au bout de la route il n’y a qu’un désert” me convainc que rien n’est grave, idéal pour aller mieux !
2. Laisse aboyer les chiens – Benjamin Biolay
Un autre thème, qui rejoint le premier, et qui m’a aidé lorsque j’ai dû encaisser les premières critiques. Avec la maturité les critiques me touchent moins. Ce n’est jamais agréable mais je comprends que l’on n’aime pas mon univers. C’est normal, sain et équilibré. Je me méfie des artistes soi-disant aimés de tous. Tant que je reste dans une proportion 1/3 de gens qui aiment, 1/3 de gens qui s’en foutent et 1/3 de gens qui n’aiment pas, je ne m’inquiète plus ! Et je dois bien avouer que j’adorais écouter Biolay à ses débuts, à l’époque où tout le monde crachait dessus. Cela me rassurait ! Parce que j’ai et je suis toujours fort critiqué dans ma démarche artistique. Le milieu professionnel ne m’a jamais fait de cadeau. C’est encore le cas aujourd’hui. Je suis un batard de la chanson française, non reconnu par le milieu, un artiste qui s’est construit sans réseau, sans soutien des pros de la profession. Je n’ai jamais été le chouchou des programmateurs, des décideurs. C’était même plutôt le contraire. Aucune maison de disque ne voulait de moi. C’est grâce à internet que j’ai réussi à financer mon disque. J’ai produis moi-même mes premiers concerts. Monté mes premières tournées. Tout cela m’a permis de développer une véritable autonomie, en-dehors des medias, des réseaux professionnels et ça m’a surtout donné une grande liberté artistique.
Laisse aboyer les chiens c’est ça. On s’en fout de ce que les gens pensent. Il faut faire les choses pour soi, dans une démarche authentique, par amour et par passion pour la musique. Laisser les critiques critiquer. “Haters are loosers” disent les américains. Les personnes les plus critiques n’ont jamais produit de contenu. Quand on écrit des textes, qu’on compose de la musique, on sait à quel point c’est compliqué, qu’il s’agit à chaque fois d’un petit miracle et à quel point on peut se tromper. Ce n’est pas grave. Il faudrait décerner un prix annuel à l’artiste qui s’est le plus planté. Parce que ça veut dire qu’il a essayé des choses. On nous attend tellement au tournant aujourd’hui que l’on n’ose plus rien essayer. C’est dommage. Laissez aboyer les chiens.
Ce texte se marie magnifiquement avec cette ascension musicale progressive, ponctuée par les magnifiques relances à la basse de Nicolas Fizsman (encore lui). Le côté bricolé de la chanson me touche particulièrement. Il y a quelques petites imperfections qui donnent plein de charme au tout. J’aimerais que Benjamin Biolay nous en écrive d’autres comme ça !
3. End of the affair – Ben Howard
C’est un élève qui m’a fait découvrir Ben Howard (Alex, si tu me lis ). J’ai beaucoup écouté son album “I Forget Where We Were“ lors de sa sortie. C’était à l’époque où je passais mon permis moto (avec deux enfants il était temps que je roule enfin avec un permis). Ben Howard a un solide jeu de guitare mais il n’en fait pas trop dans ses chansons. Il ne tombe pas dans le piège de la démonstration. L’intro est un peu longuette mais toute la seconde partie de la chanson est complètement dingue. Aujourd’hui j’écoute ça à fond la caisse dans ma voiture en rentrant des entraînements de boxe. Les tenues vocales, la progression, la basse qui se fait attendre, les pêches, le solo guitare, l’arrêt et la reprise : tout est magistral et me transporte. Je ne pense plus à rien.
4. Irons-nous voir Ostende – Jeronimo
Un soir, dans ma voiture, arrêté au feu rouge du pont du germoir à Bruxelles, je découvre une chanson interprétée par une voix familière. Le registre est pourtant différent. Une guitare acoustique et une voix. Un homme qui invite une nana à aller voir Ostende. Je me gare sur le côté. J’écoute attentivement. Ce titre est très réussi. Un peu jalousement je me dis que ça doit être une reprise en français d’une chanson connue. Ce n’est pas possible qu’un autre belge que moi (ahaha) propose un truc de si bonne facture !
Quelques années plus tard j’ai eu la chance de travailler avec Jeronimo (Jérôme Mardaga de son vrai nom, l’auteur/compositeur/interprète d’Irons-nous voir Ostende) sur la réalisation de mon premier album “Le Bruit et la Fureur”. Il a fait un travail incroyable, à la fois musicalement mais aussi psychologiquement. Il m’a donné confiance en moi, m’a encouragé, m’a partagé son expérience et m’a même accompagné sur scène à la guitare. J’ai eu la chance d’aller défendre les chansons de ce disque jusqu’en Chine et Jérôme m’a accompagné sur les routes d’extrême-orient. Chaque soir, dans une ville chinoise différente, Jérôme a pris le micro le temps d’une chanson pour interpréter ce classique (si, on peut le dire) de notre patrimoine belge. Voici ce que ça a donné le soir où nous avons joué à Shanghai :
5. Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Plus qu’une chanson, Smells Like Teen Spirit est un véritable hymne de ma génération ! Mon premier contact avec Nirvana s’est fait avec le clip de cette chanson, sur MTV, chez un ami. Ca tournait en boucle sur nos écrans. Et ça ne fera que s’amplifier jusqu’au fameux MTV Unplugged. Je ne sais pas trop de quoi la chanson parle, simplement que le titre est une allusion à un déodorant bon marché (Teen Spirit) porté par la petite amie de Kurt Cobain à l’époque. Commençons par ce riff. Ce putain de riff ! Ce riff magistral, iconique. L’exemple même du riff. Et puis le break batterie. Certainement le plus populaire de l’histoire du rock. Il paraît que ce n’est pas Dave Grohl qui l’a écrit. A vérifier. La mélodie, loin d’être évidente à chanter, et ce souvenir des années 90, les années de mon adolescence ! En entendant cette chanson je me replonge directement dans les soirées des petits villages de province. Mes premières soirées ! Et les pogos qui consistaient à “danser” en se sautant tous dessus et en se bousculant. Il fallait un peu de courage pour se lancer dans la fosse. Mais les filles regardaient, il n’y avait pas trop le choix. C’est une chanson nerveuse qui me rendait un peu agressif, surtout lorsque j’avais bu un petit verre. Pas bien ! Je me suis calmé depuis mais plus jeune je pouvais avoir envie de me battre et de tout casser en écoutant cette chanson. Une sorte de rage se révélait en moi (idem à l’écoute de Killing in the Name de RATM).
Kurt Cobain était mon idole. J’ai certainement commencé la guitare à cause lui. J’avais toute la panoplie grunge : les cheveux longs non coiffés et le look débraillé. Et ce clip mythique avec le technicien de surface qui danse sur la musique, Kurt Cobain qui détruit sa guitare, le public qui devient hystérique.
6. Bad GIRLS – M.I.A.
Le clip de Bad Girls m’a clairement influencé dans ce choix ! Pourtant je n’aime pas particulièrement Romain Gavras (le réalisateur ndlr, certainement à cause du nullissime clip Stress qu’il avait réalisé pour Justice). Mais là c’est très réussi. On peu lui reprocher son côté cliché et ses revendications féministes basiques mais concentrons-nous uniquement sur l’émotion qui se dégage du duo chanson/clip. L’un ne va pas sans l’autre dans ce cas-ci. C’est le mariage parfait, certainement le clip qui m’a le plus touché ces dernières années.
7. Paris (Aeroplane Remix)
Chanson lascive par excellence qui me rappelle instantanément ma rencontre avec Sophie Vinclaire, ma femme. Elle me replonge dans notre époque sensuelle de jeunes amants insouciants. Elle me rappelle nos nuits d’été, nos réveils tardifs et l’odeur de sa peau. Le texte est basique et correspond à une envie que j’ai eue plus jeune ; celle d’aller vivre à Paris. Ca me revient de temps en temps et puis ça passe.
C’est aussi l’époque où je traînais dans les clubs. Je côtoyais tout le milieu des DJ bruxellois. Stephen Fasano (fondateur d’Aéroplane et The Magician) en faisait partie. Un soir de 2008 il mixait dans une soirée sur une péniche à Liège. On devait être 15 personnes à tout casser dans cette péniche. Ce fût pourtant une soirée mémorable. Quel chemin parcouru par Stephen depuis !
8. Avec le temps – Léo Ferré
J’adore les chansons tristes. J’ai beau essayer, je n’arrive pas à faire autrement. Elles sont profondes et laissent une trace pour un moment. Fallait-il pour autant ajouter ce monument à ma liste? S’agit-il vraiment d’une chanson que j’aime ou suis-je influencé par le contexte? Difficile à dire, surtout que ce n’est pas une chanson que j’écoute pour me changer les idées. Le tempo lent et les arpèges qui symbolisent les secondes qui passent, la progression harmonique et cette mélodie développée sur un texte limite contemporain (mon seul bémol mais je fais vraiment le difficile là), sont bouleversants. Une chanson qui vieilli bien en parlant du temps qui passe c’est toujours bon signe. C’est ça qui est génial avec les vieilles chansons : on pourra encore les écouter dans vingt ans ! Le thème du temps qui passe m’obsède. J’en ai d’ailleurs fait une chanson : “Ce matin, j’ai 30 ans”.
9. Quitte à me quitter – Marvin Jouno
Terminons avec deux artistes que j’aime beaucoup. Deux “nouveaux” par rapport aux anciens de ma liste. On verra comment tout cela va vieillir mais il est important de s’intéresser aux nouveautés. Je ne le fais pas assez. Mea culpa ! Mea maxima culpa. Marvin Jouno est aussi sympa que sa chanson est entraînante !
10. Clôture – Cyril Mokaiesh
Le texte est génial. Simple et efficace. Aligné sur un système de valeurs qui me parle. Une chanson doit rester imagée. Même si l’art est par définition idéologique, les revendications politiques n’ont rien à faire dans une chanson. C’est ailleurs que ça doit se faire. Je n’aime pas les chansons engagées mais rien n’empêche de temps à autre d’injecter avec parcimonie un peu de vérité dans une chanson. Ici en l’occurrence sur la société de consommation et les dérives du capitalisme ; “boycottez la télé, ne votez plus, vous êtes en train d’inventer une puissance nouvelle”. Ca donne envie d’essayer !
Avant d’attaquer les 9 astuces qui vous aideront à bien préparer vos concerts pour être à chaque fois au top de votre forme sur scène, commençons par la toute première chose à faire : vérifier les disponibilités de votre équipe! Les musiciens, les techniciens son et lumière et votre backliner. Profitez-en pour caler une date de répétition. Si vous louez une camionnette ou du matériel (comme un projecteur vidéo ou des pars LED), si vous devez prendre un train ou un avion, il faut effectuer vos réservations. N’oubliez pas de prendre en compte les instruments que vous emmènerez avec vous. Les hôtels sont généralement pris en charge par les organisateurs mais il peut arriver que vous ayez besoin d’une nuit en plus. Pensez-y à temps.
S’il s’agit d’une date importante prenez contact avec l’organisateur et/ou la salle (profitez-en pour les remercier de vous avoir inséré dans leur programmation) pour déterminer ensemble un plan d’attaque promo. Il faut bien comprendre que la réussite de votre concert sera le résultat d’un travail d’équipe. Vous ne pourrez pas remplir cette salle tout seul. C’est impossible ! Il donc que l’organisateur et la salle s’investissent autant que vous dans cette date. C’est un élément essentiel qui est souvent négligé car on est avant tout très heureux de jouer. Les organisateurs qui ne s’investissent pas dans la promo de votre concert seront les premiers à se plaindre qu’il n’y avait pas grand monde et à faire passer l’info auprès de leurs confrères. Méfiez-vous. Remplir une salle pour un artiste en développement c’est une montagne de boulot. Choisissez les bons partenaires, ceux qui s’investiront réellement avec vous, ceux avec qui vous allez pouvoir produire une belle date. Soyez sélectifs. Ce sont les programmateurs qui ont la chance de pouvoir vous faire jouer chez eux, pas l’inverse!
Renseignez-vous bien sur la salle. Quelle est la technique sur place? Quelle table de mix, quels effets, quels micros et quel sera le personnel disponible? Les places sont-elles assises ou debout? Y a-t-il des gradins à monter ou démonter? Vérifiez et ajustez vos fiches techniques en fonction et transmettez les avec les détails repas et boissons. J’ai eu le coup aux Francofolies de Spa avec mon claviériste qui voulait manger avec sa copine. Ce n’était pas prévu dans le rider. Il a fait un scandale dans le restaurant et j’ai été bon pour envoyer un bouquet de fleurs à l’assistante de production!
LA PROMO
Un mois avant la date vous pouvez annoncer le concert avec une vidéo originale. Il faut trouver autre chose que “venez me voir”. Pensez avant tout à l’intérêt de ceux qui vont la regarder en essayant de respecter la proportion suivante : 1/3 du contenu doit être intéressant pour celui qui regarde, 1/3 pour votre promo et 1/3 de choses diverses. Une idée qui a bien fonctionné pour moi était de lancer un défi : “proposez-moi des idées de reprises”. Une autre idée était d’inviter les gens à ne pas revenir nous voir. Sur le ton de l’humour, ça a très bien fonctionné :
Essayez aussi de démarcher les radios et le télévisions pour parler de ce concert exceptionnel :
Vous pouvez réaliser des petites vidéos sur la préparation des concerts.
C’est aussi le moment de lancer vos premières invitations. Facebook fonctionne très bien pour ça ! Invitez tout le monde, c’est parfois ceux qu’on ne soupçonne pas qui viennent. Essayer de travailler dès aujourd’hui 20 minutes par jour sur les invitations mais pas plus. Faites-le tous les jours histoire de ne pas vous retrouver à ne faire que ça la veille du concert.
Tenez votre guestlist bien à jour car vous allez recevoir rapidement vos premières confirmations. Et dans 3 semaines vous ne vous souviendrez plus de qui vous a dit quoi. Inscrivez vos guests au fur et à mesure dans un tableau Excel.
Imprimez quelques flyers à distribuer en réunion de famille, à la salle de sport, en allant boire un verre et quelques affiches (pas beaucoup) à coller, notamment dans la salle du concert. Si la date est vraiment importante vous pouvez en imprimer plusieurs centaines et faire appel à une société qui s’occupera de les coller. Il est possible, pour faire diminuer les frais de proposer à des partenaires de poser leur logo sur l’affiche. C’est ce que j’avais fait pour un concert à l’Atelier 210 à Bruxelles. J’avais trouvé deux sponsors : mon ancienne école de musique et… mon banquier ! Les banques ont un budget annuel de soutien aux spectacles. Si vous êtes un bon client et que vous présentez un bon dossier il y a de grandes chances pour que ça passe. Dans mon cas les impressions et les collages avaient été payés par mes deux sponsors.
Au fur et à mesure que le temps passe vous allez pouvoir vérifier si la jauge de la salle se remplit et réajuster le tir. C’est très important. Appelez la salle et osez demander comment les préventes évoluent. En fonction de ces infos vous devrez agir. Une chose qui fonctionne bien c’est d’ouvrir la guestlist. Vous pouvez organiser un concours pour gagner des places ou proposer une place achetée + une place offerte, deux places achetées pour un disque offert, etc. Annoncez tout ça via Facebook Live, ce sera très efficace ! Et si vraiment ça ne se remplit pas allez y à la grosse louche : entrée gratuite pour tous les membres de votre club de sport.
LA LOGISTIQUE
Tout doit être prêt une semaine avant la date. Au plus elle va se rapprocher, au plus tout va s’accélérer. C’est en général à ce moment-là que je fais le plein d’essence ! Le stress va monter et je suis beaucoup moins efficace en étant stressé. C’est alors mon entourage qui déguste. Faites attention, ça ne doit pas arriver. Le fait que tout soit prêt, ça va vous calmer et vous permettre de vous concentrer sur le concert.
Votre matériel doit être impeccable ; vos guitares réglées avec de nouvelles cordes (je vous invite à lire mon article : comment choisir ses cordes de guitare?), des amplis en très bon état (lampes au top), des jacks de très bonne qualité, des cordes de rechange, une guitare de rechange réglée aussi, des onglets en suffisance, une pince Leatherman. Si vous avez récemment remarqué un faux contact ou un autre problème, faites-le réparer tout de suite. Il y a une loi avec votre matériel, la loi de Murphy : tout élément susceptible de merder merdera et il merdera évidemment au moment où ça vous dérangera le plus. Si vous utilisez une scénographie, vérifiez que tout est là, en bon état.
L’ADMINISTRATIF
Si vous bénéficiez d’un soutien financier de l’état pour vos concerts introduisez votre demande. En Belgique nous avons Art & Vie qui soutient les concerts avec des montants qui peuvent aller jusqu’à 600 euros par date. Envoyez votre bon de commande à l’organisateur et assurez-vous qu’il le signe ! Si vous avez le statut d’intermittent, déclarez votre date.
LE CONCERT
Aaahhh! Nous allons enfin pouvoir parler du cœur de cet article ; votre prestation ! C’est le plus important. Voici 9 astuces pour bien réussir votre prestation :
1. Répéter, répéter, répéter (en vous protégeant les oreilles) en groupe mais aussi à la maison, debout, avec le jack dans les pieds, sur le son de l’ampli avec les pédales. C’est important d’acquérir les bons réflexes avec les pédales, pour chaque chanson, chaque son. Habituez-vous aussi à vous entendre très mal. Il est rare d’avoir un bon son sur scène !
2. Préparez une setlist, travaillez les enchaînements avec le groupe et préparez vos interventions. N’en faites pas trop. Le public est là pour écouter vos chansons, par pour voir du stand-up. Vous pouvez essayer de faire participer le public (en posant une question ouverte, en expliquant comment/pourquoi vous avez écrit le titre que vous allez jouer, en les faisant taper dans les mains, …) mais ne dépassez pas plus de trois interventions pour votre concert. A moins que vous soyez vraiment bon dans vos prises de parole. Essayez d’enchainer les chansons, par lots de 2 ou 3, sans interruptions.
3. Renseignez-vous sur l’endroit dans lequel vous allez jouer et sur le public que vous aurez face à vous. Y allez-vous pour séduire une audience qui ne vous connaît pas ou pour jouer devant un public qui vous apprécie déjà? Vos choix de chansons et vos interventions seront très différentes. Si vous jouez en festival ou dans une salle, avant ou après un artiste, à domicile ou bien à l’étranger, 25 minutes ou 1h30, etc. Vous devrez constamment adapter votre setlist. Un public n’est pas l’autre et on doit plus souvent séduire que venir en star attendue de tous. Ne commettez pas l’erreur de tous les débutants qui montent sur scène en imitant les stars qu’ils adorent. Le chemin est encore long avant de monter sur scène et d’être instantanément applaudi !
4. Prévoyez un rappel et n’oubliez pas de remercier l’organisation, vos musiciens, la technique, votre agent, votre impresario, etc.
5. Arrivez à l’heure, même bien avant, histoire d’être relax en cas d’embouteillages, d’avoir le temps de rencontrer et de discuter avec les autres artistes, de les écouter, de prendre la température, de placer les caméras, d’installer votre stand merchandising
4. Echauffez-vous au moins 20 minutes. Et pas que vos doigts ! C’est super important. Votre prestation en sera bien meilleure. J’ai téléchargé des vidéos d’échauffements sur mon portable qui me servent avant chaque concert.
5. Pas d’alcool ! Ben non, avec l’alcool on joue tous mal et on s’en rend compte le lendemain. Il m’est arrivé de monter ivre sur scène. C’était en Espagne, à l’Arenal Sound Festival. Il y avait 40.000 personnes et on jouait juste après le groupe anglais Scissor Sisters. Le concert était prévu à 1h du matin et nous étions arrivés en début d’après-midi. Je ne me suis pas rendu compte tout de suite que j’étais ivre, surtout avec la chaleur, le fait d’être dehors, de discuter dans l’ambiance du festival. Mais quand j’ai dû jouer ma première note, mon dieu ! Depuis cette expérience je ne bois plus JAMAIS d’alcool avant de monter sur scène. Un des seuls extraits de ce concert que j’ai réussi à trouver sur YouTube. Je suis à droite du cadre avec la basse :
6. Amusez-vous. Ca paraît bête et pourtant c’est essentiel. Il faut arriver à s’amuser sur scène, à ne pas trop se soucier des couacs techniques, des pains que vous entendez, du son merdique de votre retour, du peu de monde dans la salle. Vous avez fait de votre mieux pour être là. C’est un privilège d’être sur scène, de jouer vos chansons. Vous avez travaillé comme un fou pour ça. C’est le moment d’en profiter ! Le public appréciera de vous voir heureux sur scène.
7. J’ai connu l’époque heureusement révolue des petites stars belges qui ne déniaient pas sortir de leur loge pour aller à la rencontre des gens. Le concert terminé vous avez envie de vous poser un peu, de boire une bière au calme. Et bien non, c’est le moment d’aller à la table merchandising, à la rencontre de ceux qui ont fait l’effort de venir vous voir, de les remercier et de boire une bière avec eux ! Personnellement je ferme TOUJOURS le bar et je vous invite à faire de même, il se passe toujours de chouettes choses juste avant la fermeture du bar !
8. Le lendemain n’oubliez pas de communiquer sur votre date avec des photos, des vidéos ou un simple merci à tous ceux qui sont venus !
9. Votre travail est presque terminé : vous devez payer vos musiciens et vos techniciens. Mon bassiste glissait d’ailleurs sa facture dans ma poche arrière dès qu’on saluait le public. Ahaha ! Il faudra aussi ramener la camionnette, remercier l’organisateur (et pourquoi pas lui envoyer une bouteille de vin), faire les comptes des disques et merchandising vendus, ranger le matériel et envoyer en réparation ce qui a été cassé. Ne prévoyez donc pas de partir en vacances le lendemain d’un concert d’un festival d’été. Ca m’est arrivé et c’était une très mauvaise idée !
Question du jour : comment préparez-vous vos concerts, qu’aimeriez-vous améliorer dans votre préparation, avez-vous des freins ou des envies particulières? Des astuces à partager? Dites-le moi dans les commentaires !
Vous vous demandez comment gagner de l’argent avec votre guitare? Si vous jouez déjà bien, voici 8 manières efficaces, testées sur le terrain :
1. Guitariste de rue
On ne va pas se mentir, les musiciens de rue sont souvent perçus comme des parasites. Lorsque vous êtes assis en terrasse ou au restaurant avec votre amoureuse et qu’il y en a un qui se ramène, qui joue mal et trop fort un répertoire inintéressant, c’est irritant. Vous voyez de qui je parle? Mais si, celui qui débarque avec son chapeau et son déguisement mexicain pour vous jouer La Bamba et qui vient à votre table vous demander de l’argent de manière un peu insistante. Oui celui-là ! On est tous d’accord, ce n’est pas cela que je vous encourage à faire Pas du tout !
Si vous voulez gagner un peu d’argent en jouant de la guitare dans la rue il y a une règle essentielle à respecter : vous devez avoir un talent exceptionnel et proposer quelque chose de vraiment très bon. Cet exercice est donc réservé aux guitaristes qui savent déjà très bien jouer. Votre objectif est d’embellir l’atmosphère, de proposer un moment magique aux promeneurs qui vous écoutent. C’est cela qui doit vous motiver en priorité, pas l’argent
A l’époque de mes études à Londres il m’arrivait de temps à autre d’aller jongler avec des quilles enflammées et de cracher du feu dans la rue
Quelques conseils pour bien vous préparer :
La météo et le bon timing sont essentiels. Il doit faire beau et les promeneurs avoir un peu de temps. Pour cela les weekends des vacances scolaires d’été sont parfaits ! Vous devez jouer dans un endroit fréquenté qui permet aux promeneurs de s’arrêter pour vous écouter. Inutile d’aller vous installer à l’entrée d’une gare. Prenez des CD ou des goodies pour les proposer à la vente, certaines personnes cherchent des cadeaux uniques et seront très heureux d’avoir une petite histoire à raconter : “j’ai entendu ce mec dans la rue, son univers est très chouette”. Prévoyez un petit ampli (il existe aujourd’hui des amplis sur piles très performants avec entrée micro et guitare), un micro et un pied. Vous pouvez également confectionner un petit panneau mentionnant vos réseaux sociaux. Faites un effort vestimentaire et choisissez des morceaux connus. Attention aux législations qui sont différentes d’un pays à l’autre. Voici un plan Google qui pourra vous aider à ce sujet.
N’oubliez pas qu’Edith Piaf a été découverte par Louis Leplée en 1935 alors qu’elle chantait au coin de l’avenue Mac-Mahon et de la rue Troyon (source wikipédia)
2. Mercenaire
Sideman en tournée
C’était mon rêve ! Jouer pour des artistes reconnus, les accompagner en tournée (les voyages, le tourbus, les supers chambres d’hôtel), enregistrer leurs disques en studio, les accompagner sur les live en télévision (Taratata, etc.). Tout ça en gagnant ma vie. Waouw ! Mais la réalité est plus complexe et mon expérience de tournée européenne avec le groupe belge électro-rock Vive La Fête m’a remis les pieds sur terre. Il faut déjà avoir un très très bon niveau. Je me souviens avoir dû apprendre leur répertoire en quelques jours (entre l’audition et le premier concert à Budapest). Danny Mommens (le leader NDLR) m’avait demandé d’éviter les partitions sur scène et le concert durait plus d’une heure trente. Il m’a fallu transcrire toutes les chansons, les adapter aux versions live, répéter (une seule fois car ils n’avaient pas plus de temps) et tout apprendre par cœur. Le tout en moins de dix jours pour me retrouver finalement sur scène devant plusieurs milliers de personnes. J’étais heureux d’avoir une très bonne technique, des capacités de transcription et une bonne mémoire musicale. Sans ça le job me serait passé sous le nez. La concurrence est réelle et pour obtenir du boulot vous devez être le meilleur : timing et oreille irréprochables, technique de feu, créativité et sérieux.
Pendant les tournées vous serez loin de vos proches, parfois pendant plusieurs semaines. Quand on a 20 ans ce n’est pas un problème. A 40 ans, avec une famille ça devient vraiment plus complexe. Xavier Roger du blog batteur Pro, qui a tourné avec Ibrahim Malouf, me confiait récemment ne plus vouloir partir en tournée pour passer plus de temps avec ses enfants. Je le comprends. Lorsque je suis parti en Chine défendre mes chansons pendant plusieurs semaines mon fils aîné avait quelques mois et j’ai eu du mal à retenir mes larmes le jour du départ !
Le travail en studio
C’est aussi un travail difficile. Etre enfermé toute la journée dans un studio, sans voir la lumière du jour, à écouter, réécouter des dizaines de fois le même passage. Etre prêt lorsqu’on enregistre, se mettre dedans dès la première prise. Il faut aimer ça et être capable de le faire ! Je m’en suis vraiment rendu compte en travaillant avec Nicolas Fiszman (Benjamin Biolay, Vanessa Paradis, …) et Philippe Entressangle (Zazie, Daho, Thiefaine, …) au studio ICP, à Bruxelles. Ces mecs ont ça dans le sang. Ils sont d’une efficacité redoutable, avec très peu de choses à jeter. Ils entendent tout, proposent des idées intéressantes. Là où j’ai besoin de temps pour arriver à la bonne interprétation, ils enchaînent des prises qui sont toutes excellentes !
En pleine session aux studio ICP avec Nicolas Fiszman
3. Ecrire des chansons
a. Pour vous
C’est déjà un très bon moyen de progresser dans l’art d’écrire des chansons ! J’ai d’ailleurs consacré un article entier aux méthodes que j’utilise pour mieux écrire des chansons. Vous pouvez le lire ici. Ecrivez des chansons dont vous êtes le seul interprète. Que ce soit instrumental ou chanté. Développez votre projet et sortez ces chansons sur un disque, avec une page Facebook, un compte YouTube dédiés. C’est le meilleur moyen de démarrer, d’avoir directement des retours, de sentir ce qui vous correspond le mieux! Avec un peu de patience ces chansons finiront par vous rapporter un peu d’argent.
b. Pour d’autres
Patxi Garat, ancien candidat de la Star Academy 3, a ainsi connu un premier grand succès en écrivant la chanson “Jour 1” pour Louane. Sa carrière en tant que chanteur ne décollait pas vraiment et son éditeur lui a proposé d’écrire une chanson pour la chanteuse qui sortait alors de The Voice. Vous connaissez certainement la suite. Autre exemple ; Pierre Dumoulin, chanteur du groupe liégeois Roscoe, a écrit la chanson City Lights pour que la chanteuse Blanche représente la Belgique au concours Eurovision de la chanson 2017. Elle s’est retrouvée 4ème (pas mal pour la Belgique) et la chanson a été numéro un en Belgique avec plus de 20.000 exemplaires vendus (source Wikipedia). Ces deux exemples illustrent bien qu’il est tout à fait possible, en parallèle à votre travail de guitariste et à vos projets personnels, d’écrire pour d’autres artistes. Même si votre carrière personnelle n’est pas encore complètement aboutie !
Rudy Léonet (animateur radio RTBF) me confiait récemment à quel point il était difficile pour les interprètes de trouver de bonnes compositions originales. Il y a une tonne de “colonnes d’air” découverts dans les émissions de télé-crochet qui n’ont absolument aucun répertoire et qui sont prêts à donner beaucoup pour pouvoir chanter une bonne chanson. Savoir écrire pour eux, c’est le pétrole pour vous !
Pour le cinéma
C’est un domaine très particulier dans lequel je n’ai aucune expérience mais j’ai eu l’occasion de croiser Renaud Mayeur qui a composé la musique originale du film Eldorado pour Bouli Lanners. Vous devrez respecter scrupuleusement les directives du réalisateur, la durée des passages à orchestrer et mettre l’accent sur les points clés. Les délais sont souvent très courts et la compétition est super forte. Rien qu’au festival de Cannes, de grandes agences envoient leurs meilleurs vendeurs signer des contrats de composition de musique de film avec des moyens qui nous ne pouvons pas concurrencer.
Pour la télévision
La RTBF m’a contacté il y a quelques années pour me proposer d’écrire un nouveau jingle pour une nouvelle émission. Ils cherchaient un jingle avec de la guitare électrique ! Dans le genre de Placebo. Je me suis attelé et leur ai envoyé deux propositions. Elles ne furent pas retenues et c’est finalement le groupe rock liégeois Hollywood Pornstars qui l’a emporté. Dommage pour moi car cette émission existe encore aujourd’hui, elle est même devenue l’une des émissions phares du service public belge : On n’est pas des pigeons !
Pour la pub
J’ai eu la chance de travailler avec un très bon éditeur (qui est aujourd’hui haut placé à la SABAM). Il démarchait pour placer mes chansons dans des pubs. Une chanson que j’ai co-écrite il y a quelques années s’est ainsi retrouvée dans le film Jeune et Jolie de François Ozon (super pour la notoriété mais ça ne m’a pas beaucoup rapporté), dans une pub pour Tetra Pack (quelques milliers d’euros) mais surtout comme musique d’attente pour Proximus (numéro un des télécoms en Belgique). Cette synchronisation pour Proximus m’a rapporté environ 15.000 euros nets d’impôts à l’époque. Et c’est mon éditeur qui a fait tout le travail. Encore merci à lui !
Proposer vos talents via des services en ligne
Il est possible de vous inscrire sur Fiverr ou 5euros et de proposer de composer et de produire des chansons, des jingles, des transcriptions, des paroles de chansons, etc. Il y a à boire et à manger mais si vous pensez pouvoir vous démarquer par la qualité de vos prestations il y a certainement de l’argent à gagner !
Déposez ensuite toutes ces chansons dans une société qui s’occupera de percevoir les droits pour vous. En Belgique c’est la SABAM, en France la SACEM. N’oubliez pas non plus les droits voisins si vous êtes également interprète. En Belgique c’est la société Playright qui s’occupe de ça.
5. Gagner de l’argent en donnant des cours de guitare
C’est un boulot difficile mais qui présente de nombreux avantages. Le premier est le contact avec vos élèves. Les musiciens sont souvent seuls chez eux et les cours de guitare vont vous obliger à sortir de chez vous, à voir vos élèves et leurs parents. Le deuxième avantage c’est que pour enseigner il faut avoir des choses à enseigner. Vous devrez donc vous améliorer, chercher de nouvelles idées, de nouvelles méthodes et vous réviserez en même temps. Dernier avantage ; c’est une source de revenu. Attention toutefois à maintenir la priorité sur vos objectifs artistiques pour ne pas vous retrouver à uniquement enseigner.
Vous devez être incollable sur les riffs les plus sexy, les hits du moment (ma grande faiblesse), les guitaristes en vogue ! Il faut être patient et pédagogue. J’ai croisé des professeurs incroyables pendant mes années d’école de musique. Des mecs qui m’ont transmis des concepts que j’utilise encore aujourd’hui. Certains d’entre-eux n’étaient pourtant pas impressionnants en concert. D’autres étaient de véritables virtuoses mais de très mauvais pédagogues. L’un et l’autre ne sont pas liés. Etre un bon pédagogue lorsqu’on veut enseigner la guitare est plus important qu’être un excellent musicien.
Vous pouvez également utiliser skype, organiser des ateliers, des concerts de fin d’année. Attention tout de même à bien choisir entre donner des cours à domicile ou chez vous. Les cours à domicile demandent plus de temps et coûtent plus. Sans compter les embouteillages… Vous devrez également vous adapter à l’environnement dans lequel vous arrivez à chaque fois. Pas d’accès à internet, impossible d’écouter de la musique sur des hauts parleurs, pas d’autres insruments. Parfois la maman cuisine en même temps ou papote au téléphone. Ce n’est pas évident de maintenir la concentration de votre élève dans ces moments-là.
Enseigner dans une école est une autre option. Vous gagnerez cependant moins qu’en cours privés mais vous aurez l’avantage de pouvoir enseigner en journée la plupart du temps. C’est aussi une option intéressante si vous n’avez pas la place pour accueillir des élèves chez vous. C’est souvent l’école qui prendra les annulations de dernière minute en charge, atout non négligeable.
Pensez à faire votre promotion. Depuis que j’ai réalisé cette petite vidéo plusieurs parents de mon village ont pris contact avec moi pour me demander si je donnais des cours de guitare. Ce n’était pourtant pas le but initial. A vous d’être créatifs !
6. Faire des concerts
Les concerts sont une source de revenu considérable. En Belgique (en France aussi j’imagine), il existe des aides aux tournées pour encourager les programmateurs à vous engager. Ces aides prennent une partie du cachet en charge. En tournant beaucoup vous allez améliorer votre set, faire grandir votre public et faire rentrer de l’argent.
Ce n’est pas toujours évident de trouver des dates lorsqu’on propose un répertoire original. Si vous voulez gagner de l’argent plus rapidement en jouant des concerts, pensez à monter un groupe de reprises. C’est un exercice intéressant. Vous allez travailler un autre répertoire et si votre groupe est très bon vous ferez beaucoup de concerts, parfois dans de très chouettes endroits. A 20 ans je jouais ainsi tous les samedi soirs dans un club bruxellois (Le Who’s Who’s Land) aux côté de Junior Jack. L’électro-jazz était en vogue à l’époque et Junior Jack était une vraie star. Le club était plein à craquer et Carl De Moncharline m’avait engagé pour improviser à la guitare électrique des solos jazzy sur les instrus de Junior Jack. C’est un souvenir impérissable et j’ai passé là-bas des nuits de folie pure !
La recherche de concert est parfois compliquée. Il est important de rapidement trouver une personne qui s’occupera de trouver des concerts pour vous. Un agent artistique, dont c’est le métier, qui pourra vous placer en première partie d’autres artistes plus connus, qui aura plus de poids dans les négociations, etc.
Petite anecdote très marrante : je me suis retrouvé un soir à animer une soirée autour du feu à chanter des chants pour une ancienne scout qui fêtait son anniversaire. On m’avait demandé de me déguiser en scout. C’était une surprise et lorsque la personne fêtée m’a ouvert la porte et m’a vu déguisé en scout elle a cru que j’étais venu pour lui faire un striptease !
7. Gagner de l’argent sur YouTube
C’est triste à dire mais après des années sur YouTube à proposer des compositions originales j’ai bien dû me rendre à l’évidence ; il faut partager un contenu qui correspond aux attentes du public de cette plateforme. La guitare a justement le vent en poupe sur YouTube. En créant une chaîne et en proposant du contenu qui intéresse les internautes vous pourrez notamment proposer des tests de matériel aux marques et gagner un peu d’argent grâce aux liens affiliés. Il y a beaucoup d’autres moyens de gagner de l’argent grâce à sa chaîne YouTube mais ce serait top long à résumer ici. Vous pourrez aussi interviewer des experts et faire de très belles rencontres. Vous ferez grandir votre influence. Vous pourrez proposer vos compositions originales de temps à autre à vos abonnés
Les contenus qui fonctionnent le mieux sur YouTube pour les guitaristes sont les reprises, les tutos guitare et les backing tracks. Commencez par là. Vous verrez : ça marche. Mes reprises sur YouTube (vous pouvez les voir ici) font entre 500 et 1000 vues par vidéo. C’est pourtant de la chanson française classique (Brel/Brassens/Ferré) a priori pas très populaire…
8. Vendre des disque et du merchandising
Juste après un concert c’est le meilleur moment pour vendre ! Vous n’avez pas du tout envie de sortir de la loge et pourtant il faut faire un dernier effort et aller rencontrer ceux qui ont fait le déplacement. Beaucoup d’entre-eux seront heureux de venir vous parler et de vous acheter un disque ou un sticker.
De manière générale, pour avancer dans vos projets, le plus important c’est d’aller à la rencontre d’autres artistes et de professionnels. C’est parce que j’ai croisé Marie Warnant après un concert de Benjamin Biolay à l’Ancienne Belgique et qu’on a été boire des coups à l’Archiduc qu’elle a accepté de venir chanter sur une de mes chansons. Soyez sympas. J’ai rencontré des centaines d’artistes et les nombreux egos surdimensionnés font fuir tout le monde ! Répondez aux sollicitations avec le sourire et soyez à l’heure. La priorité doit toujours être de jouer de la bonne musique, le reste suivra
Bonne chance !
Question du jour : comment aimeriez-vous gagner de l’argent en jouant de la guitare? Quelle est votre expérience pécuniaire avec votre guitare? Avez-vous des trucs à partager? Je lis tous les commentaires et j’y réponds systématiquement.
Ca vous dirait que je parle de votre blog à ma liste email de 2783 inscrits ainsi qu’aux 5820 abonnés de ma page Facebook?
J’organise un événement inter-blogueurs sur le thème “Mes 10 chansons préférées”. C’est un thème facile car nous écoutons tous de la musique et je suis convaincu que vos lecteurs adoreront vous découvrir sous un autre angle : celui de vos goûts musicaux !
Vous pouvez participer à ce carnaval d’articles même si le sujet de votre blog n’est pas proche de la musique. Ce sera une manière pour vos lecteurs de mieux vous connaître, de se connecter autrement à votre personnalité !
Ce thème est intéressant aussi car il permettra à la fois :
De découvrir de nouvelles chansons exceptionnelles
De mieux connaître les blogueurs à travers leurs goûts musicaux et leur rapport à la musique
De recenser les titres ayant recueilli le plus de voix. Je proposerai ensuite un tutoriel pour apprendre à jouer ces chansons du palmarès à la guitare !
Règles à suivre
1. Qui peut participer ?
Tout le monde peut participer, il vous suffit d’avoir un blog et de respecter les règles qui suivent.
2. Quelle est la date limite pour participer ?
Votre article doit être publié et votre email envoyé avant le vendredi 3 novembre 2017 à 23H59 (heure de Paris).
3. Comment participer ?
Votre article doit faire 500 mots au moins et être écrit en français
Il doit porter sur le sujet “Mes 10 chansons préférées” et ne pas être hors sujet.
Vous dévoilerez vos dix chansons favorites. C’est un exercice difficile, presque impossible et je vous encourage à le faire dans l’urgence en prenant 15 minutes maximum. Pensez à celles qui ont une signification particulière pour vous, qui vous accompagnent au quotidien, que vous écoutez dans le métro, en travaillant, avant de sortir ou pour vous endormir. Ne réfléchissez pas trop, essayez de rester spontané.
Ensuite, et c’est là que ça devient vraiment intéressant, expliquez pour chaque chanson, pourquoi vous l’aimez tant ! Voici quelques pistes pour vous aider :
Commencez par décrire la chanson : douce, entraînante, énervante, entêtante, monotone, gaie, mélancolique, triste, etc.
Est-elle simple ou recherchée?
Vous souvenez-vous de votre ressenti à la première écoute? Qu’est-ce qui vous a attiré? Certains souvenirs vous reviennent-ils à l’esprit?
Quel effet cette chanson a-t-elle sur vous? Vous renvoie-t-elle à de beaux souvenirs d’adolescence, s’agit-il d’une chanson qui vous met de meilleure humeur, qui vous apporte de la sérénité, vous donne confiance en vous, vous donne envie de chanter, danser ou délirer? Cette chanson vous donne-t-elle le sourire, la pêche ou vous aide-t-elle à vous sentir moins seul(e) dans les moments difficile?
Vous souvenez-vous de la première fois que vous l’avez entendue?
Les paroles vous touchent-elles? Comment les interprétez-vous?
L’artiste qui chante cette chanson vous fascine-t-il? Que représente-t-il pour vous? Sa voix vous envoute-t-elle?
A quel moment écoutez-vous cette chanson? Quand vous êtes joyeux, mélancolique, en colère?
Certaines images s’imposent-elles à votre imagination?
Existe-t-il un clip? Vous a-t-il influencé?
Il ne peut pas être composé, même partiellement, de contenu déjà publié ailleurs (Copyscape sera utilisé pour vérifier cela)
Si un lien YouTube existe vers le clip officiel d’une chanson, vous pouvez l’intégrer en-dessous de votre explication,
Pour ne pas que je m’arrache les cheveux à corriger les articles, aucun article contenant plus de 3 fautes d’orthographe ne sera accepté. Utilisez bien votre correcteur orthographique (en voilà un génial et bien plus efficace que celui intégré à Word)
Il ne peut pas contenir de liens affiliés
Les auteurs n’ont pas le droit de promouvoir leur(s) propre(s) chanson(s)
Je vérifierai que votre article suit bien toutes les règles énoncées sur cette page. S’il ne respecte pas les règles, votre article ne sera pas pris en compte,
Si votre article respecte bien les règles je vous enverrai un email pour vous confirmer la prise en compte de votre article dans cet évènement.
4. Taille de votre article
Votre article doit faire au moins 500 mots.
5. Récapitulatif de l’article
Fin octobre je publierai l’article récapitulatif qui inclura une liste de tous les articles participant à l’évènement, avec évidemment un lien vers ceux-ci. Je promouvrai cet article auprès des personnes inscrites à la liste email et pages Facebook de mes deux blogs : GuitaristePro.Com et OlivierJuprelle.Com
Le classement des articles sera fait par ordre d’arrivée.
6. Paragraphe à faire figurer à la fin de votre article
Pour que votre article soit accepté vous devez obligatoirement inclure ce paragraphe à la fin de votre article qui permettra à vos lecteurs de voter pour lui :
Cet article participe à l’évènement inter-blogueurs “Mes 10 chansons préférées” organisé par le blog Guitariste Pro.
7. Règles importantes à respecter
Respectez impérativement ces règles pour que votre article soit accepté :
Votre article doit faire 500 mots au moins, et être écrit en français,
Il doit porter sur le sujet “Mes 10 chansons préférées” et ne pas être hors sujet,
Si un lien YouTube existe vers le clip officiel d’une chanson, vous pouvez l’intégrer en-dessous de votre explication,
Il ne peut pas être composé, même partiellement, de contenu déjà publié ailleurs (Copyscape sera utilisé pour vérifier cela),
Pour ne pas que je m’arrache les cheveux à corriger les articles aucun article contenant plus de 3 fautes d’orthographe ne sera accepté. Utilisez bien votre correcteur orthographique (en voilà un génial et bien plus efficace que celui intégré à Word)
Il ne peut pas contenir de liens affiliés.
Les auteurs n’ont pas le droit de promouvoir leur(s) propre(s) chanson(s),
8. Blogs ne pouvant participer à l’opération
Les blogs interdits aux mineurs ou qui sont dans des thématiques illégales ou moralement douteuses (warez, etc.) ne peuvent pas participer à l’opération.
9. C’est parti !
Vous avez jusqu’au vendredi 03 novembre 2017 à 23H59 pour publier votre article et envoyer votre email.
Si vous avez des questions, posez-les dans les commentaires. Bonne chance et bon amusement, je suis impatient de découvrir vos 10 chansons préférées !
Comment écrire une chanson? Le meilleur moyen c’est de se mettre au travail de manière régulière. Loin de l’artiste syphilitique aux dents pourries qui démarre ses journées à midi et tout le marketing qui l’entoure, la discipline et la régularité seront vos meilleurs alliés pour écrire des chansons. La mise en place d’une routine vous aidera à vous rapprocher de cet objectif. Une fois le petit-déjeuner enfilé et les enfants déposés à l’école, je démarre toujours mes journées en prenant ma guitare en main. Même si c’est pour cinq minutes. C’est ma routine, mon habitude. Je m’impose de prendre ma guitare en main avant de faire quoi que ce soit d’autre. Souvent je joue plus que prévu mais dans les moments où je n’ai pas envie je respecte mon contrat en prenant simplement ma guitare en main.
Pour le reste je planifie ma semaine le dimanche soir en appliquant la méthode “zen to done” de Leo Babauta. En commençant par les choses les plus importantes, inviolables, que je dois ABSOLUMENT accomplir pour réaliser mon but. J’y ajoute ensuite les plus petites tâches. Cette méthode très concrète me permet d‘être productif plutôt que d’être occupé. Lorsque je suis en période d’écriture, je commence donc ma journée par… écrire !
Il est important d’agir ensuite en attaquant une tâche à la fois. Je ferme tout ce qui pourrait m’interrompre : emails, portable, internet et je me focalise sur ce que j’ai à faire, là maintenant. Tous les matin j’examine cet agenda et je commence par la tâche la plus importante, celle qui me demandera le plus de concentration, d’énergie.
Un conseil pour augmenter votre productivité : le jeûne médiatique. Plus de TV, de journaux, de radio. Utilisez ce temps-là pour lire un livre, vous concentrer sur ce que vous aimez et ce qui vous rapproche de votre but : en l’occurrence, écrire des chansons.
2. S’imposer des formes
Les formes imposées sont un merveilleux moyen de mettre la machine en marche, d’amorcer la pompe, même si c’est de manière imparfaite. Bach s’était par exemple imposé d’écrire 24 préludes et 24 fugues dans 24 tonalités différentes. Ok, c’était Bach ! Mais rien ne vous empêche de trouver ce qui fonctionnera pour vous.
Mon défi de la rentrée, pour lequel j’ai publié une nouvelle vidéo chaque jour pendant 15 jours (que vous pouvez voir ici) m’a poussé à sortir de ma zone de confort. Résultat : je n’ai jamais autant joué de guitare! J’ai appris plein de nouvelles chansons, j’ai fait de magnifiques rencontres et ce fut un grand succès (plus de 10.000 vues sur YouTube en 15 jours seulement).
3. Ecrire beaucoup, énormément
David Bayles explique dans son livre “Art & Fear” qu’une étude a été effectuée auprès de 2 groupes. On a demandé au premier groupe de produire 50 Kg de céramique en leur promettant une très bonne note s’ils y parvenaient. On a demandé au deuxième groupe d’essayer de réaliser une seule céramique à condition qu’elle soit parfaite. Contre toute attente c’est le premier groupe qui a réalisé la plus belle céramique. A force de travailler beaucoup pour parvenir à produire les 50 Kg demandés le premier groupe s’est amélioré et est parvenu à proposer une céramique de bien meilleure qualité que le deuxième groupe qui a passé trop de temps à réfléchir pour essayer d’atteindre la perfection. Tout ce temps les a empêché de passer à l’action et donc de créer. Le fait de produire vous rend créatif.
Le meilleur moyen de devenir doué dans votre domaine c’est d’être productif, de produire énormément de choses, sans vous soucier de réussir l’œuvre parfaite. Les retours de votre entourage vont vous aider à vous améliorer et vous deviendrez meilleur. Le fait de publier des vidéos et des articles régulièrement c’est aussi une manière pour moi de me pousser à progresser. Et je n’ai jamais autant joué de guitare que depuis que j’ai lancé ce blog ! Je n’essaye pas de publier un article parfait, une vidéo parfaite, une chanson parfaite. Ça viendra avec le temps et la pratique ! Et je suis souvent étonné : certaines vidéos dont je suis très fier, que j’ai beaucoup travaillées ne suscitent par autant d’intérêt que je l’espérais alors que d’autres, enregistrées vite fait, génèrent encore enthousiasme et trafic, comme celle-ci : Guitare, une astuce créative ultra simple.
4. Simplifier
Essayez de simplifier au maximum tout le processus de production. En commençant par investir dans un ordinateur, une bonne interface audio (apollo twin), 2 bons micros avec pieds (Sm7), une paire d’enceintes et un logiciel audio. Vous pourrez ainsi rapidement commencer à enregistrer vos chansons chez vous, en toute autonomie, sans frais. Je vous conseille de tout laisser branché tout le temps pour pouvoir très facilement commencer à enregistrer, sans devoir tout câbler, configurer, etc. Essayez de simplifier tout ça. Lorsque vous enregistrez, considérez que la prise sera utilisée sur le disque pour éviter de devoir la refaire. Il n’y a rien de pire que de devoir refaire des voix pendant une semaine parce qu’on a pas utilisé le bon micro lorsqu’on les a enregistré la première fois. Utilisez le bon micro directement, avec le bon préamp, bien réglé.
Essayez de travailler sur Pro Tools. Je n’aime pas ce programme mais tous les studios l’utilisent. Le jour où vous passerez en studio vous gagnerez énormément de temps si vos projets sont déjà sur Pro Tools. Vous avez compris l’idée : essayer de simplifier au maximum toutes les étapes de votre processus de production pour consacrer la majorité de votre temps à écrire.
5. Avoir une vie amoureuse stable
Napolon Hill explique dans son livre “Think & grow rich” que pour accomplir un objectif très ambitieux il faut arrêter d’essayer de plaire aux filles! Ça devrait certainement vous parler, amis guitaristes 🙂 Selon lui les personnes qui réussissent à atteindre des objectifs très ambitieux ont tous une libido très développée mais ont perdu du temps en consacrant leur énergie à la séduction des femmes. C’est la raison pour laquelle beaucoup d’entre eux n’ont réalisé de grandes choses qu’à partir de la quarantaine. A cet âge-là ils ont compris qu’en déplaçant cette énergie sexuelle intense vers d’autres projets ils pourraient plus facilement atteindre leurs objectifs. Il appelle cela la transmutation sexuelle. Pour cela il faut trouver une personne compréhensive et construire une relation amoureuse stable et durable avec elle. C’est un concept important pour les guitaristes qui font rêver les filles ! La guitare est une arme de séduction redoutable mais ne perdez pas votre temps. Darwin en parlait déjà dans La descendance de l’homme (1871) : «J’en conclus que les notes et le rythme de la musique furent acquis par les ancêtres mâles et femelles de l’humanité afin de séduire le sexe opposé.»
6. Ecouter beaucoup de musique
Claude Lemesle, auteur de plus de 3000 chansons, m’a récemment confié dans une interview : “Pour pouvoir être en capacité de donner aux autres, il faut prendre beaucoup, il faut se nourrir beaucoup… Il faut avoir une grande culture de la chanson ! Moi tous les grands auteurs de la chanson que je connais, ils connaissent énormément de chanson par cœur, énormément. Comme ils emmagasinent énormément d’informations ils sentent bien comment ça fait quoi…”
Il est essentiel d’écouter beaucoup de musique mais surtout de la transcrire et de l’apprendre par cœur. Je ne le fais pas encore assez mais mon défi de la rentrée m’a obligé à apprendre de nouvelles chansons à la guitare. J’ai même découvert des chansons que je ne connaissais pas, suggérées par les internautes ou les artistes que j’accompagnais! Pendant toute une période je proposais tous les lundis un artiste francophone coup de cœur sur ma page Facebook. Cela m’obligeait à partir à la découverte des nouveautés. A vous de trouver un moyen de vous pousser à écouter plus de musique, à apprendre de nouvelles chansons par cœur et à aller voir les artistes sur scène !
7. Se fixer un objectif
Entre une personne qui se dit qu’elle veut passer en radio et une autre qui écrit une chanson juste comme ça, laquelle aura le plus de chance de passer en radio? C’est ça se fixer un objectif. Mon objectif c’est de proposer une chanson de qualité qui soit la plus aboutie, la plus travaillée possible, en-dehors des effets de mode. C’est la raison pour laquelle cela ne me sert à rien d’écouter la radio et d’essayer d’écrire des chansons qui correspondent à l’air du temps. En suivant les modes vous serez d’ailleurs toujours moins bon que l’artiste qui l’a lancé ! Le pire étant d’imiter une mode américaine et d’espérer avoir du succès en francophonie avec. C’est très répandu en Belgique francophone et souvent encouragé par les médias dominants. Résultat ; notre musique s’exporte de moins en moins et personne ne veut de nos caricatures à l’étranger. Je les comprends ! Mais bon, là je bifurque 🙂
Plus votre objectif sera clair, plus votre méthode sera efficace, plus vous avez de chances de vous en approcher.
8. S’entourer des bonnes personnes
Le travail des artistes n’est pas récompensé de la même manière que les employés d’une entreprise qui sont directement rémunérés pour leur travail. Les artistes dépensent beaucoup d’énergie et de temps à développer leurs projets sans rémunération, voire même parfois en perdant de l’argent. Ce concept est très compliqué à comprendre pour quelqu’un qui est salarié et qui est payé directement pour le travail qu’il fournit. L’artiste, en fréquentant ces personnes, est souvent jugé pour son absence de résultats. Personne n’étant artiste dans ma famille, ce fut mon cas pendant des années :
-Alors Olivier, tu fais quoi pour le moment?
-De la musique.
-Ah oui ça je sais, c’est ta passion mais plus sérieusement, tu fais quoi pour gagner ta vie?
-Bah, de la musique !
Ces personnes ne voient pas que l’on est au charbon, qu’on travaille d’arrache-pied et qu’on est en train de s’améliorer. Un jour, contrairement à eux, on peut rencontrer un succès phénoménal, comme ça, par hasard. J’ai toujours en moi cette envie de rencontrer un jour un très grand succès ! En fréquentant des personnes qui vivent les mêmes difficultés vous vous sentirez moins seul et cela vous motivera à persévérer.
9. Diffuser vos chansons sur internet rapidement
Il n’est plus nécessaire aujourd’hui de produire un disque pour pouvoir faire écouter sa musique. Profitez-en en diffusant vos maquettes, à l’état brut. Analysez les retours en fonction de vos objectifs. Ce n’est pas important de faire des millions de vues. Un projet commence à fonctionner à partir de 2000 véritables fans. Des personnes qui aiment vraiment ce que vous faites, qui achètent, qui viennent vous voir en concert. Trouvez-les ! Ils sont sur internet, c’est certain. Pour cela votre contenu doit être de très grande qualité. C’est le seul moyen de les accrocher.
J’espère que ces 9 conseils vous aideront à écrire des chansons de grande qualité. Avez-vous d’autres conseils à partager, des trucs qui vous aident à mieux écrire, une routine particulière que vous avez mis en place? Dites-le moi dans les commentaires !
Cela fait vingt ans jour pour jour que j’ai reçu mon diplôme du London Musician Institute. Le 12 septembre 1997, lors d’une cérémonie dans une salle de concert à Londres, après une grosse année passée à travailler ma guitare jour et nuit, j’ai été appelé devant tout le monde à monter sur scène pour recevoir le prix très convoité de “Most Improved Guitar Player of the Year” ! Un des plus beaux jours de ma vie. Le petit provincial belge que j’étais en débarquant à Londres (j’ai grandi à Godinne, un petit village de 1500 habitants) pour apprendre la guitare, repartait avec une magnifique preuve qu’en travaillant, tout était possible.
Des centaines d’heures de travail
Concert de fin d’année
Pendant cette année à Londres j’ai eu l’occasion d’avoir des cours avec des professeurs qui m’ont marqués au fer rouge. Je ne parle pas des workshops avec Yngwie Malmsteen (on s’est retrouvés côte à côte dans les urinoirs), Jennifer Batten ou Thomas Lang (prof de batterie que j’allais écouter avec beaucoup d’intérêt) mais de mecs moins connus et pourtant impressionnants sur leurs instruments. Parmi tous ces profs il y en a un avec qui je m’entendais bien. Il était vraiment très sympa. Jeune, blond aux cheveux longs, pas très grand, un peu rond et très investi dans son enseignement. La mode des guitares électriques battait son plein à l’époque (les années 90) mais lui excellait dans un domaine : la guitare acoustique. Il s’appelait Eric Roche. J’entends encore le son de sa voix. Il pouvait transcrire une chanson complète en trois écoutes, arranger frère jacques instantanément d’une manière ultra poétique. Mais surtout il avait développé une technique hallucinante à la main droite : la guitare percussive.
Je travaillais mes solos sur les standards de jazz à l’époque et laguitare d’accompagnement ne m’intéressait pas vraiment. Je voulais du lead ! En s’endormant sur du John Abercrombie qu’espérer de plus en même temps? J’étais jeune avec des goûts en pleine mutation, on va dire ça comme ça! Et pas encore la maturité nécessaire pour apprécier le travail d’Eric Roche. Il avait pourtant une technique incroyable. C’était un vrai virtuose de fingerstyle mais surtout de la guitare percussive avec de magnifiques rythmes en 6/8 ou 12/8 (ça dépend comment on compte aurait-il dit) :
Si j’accrochais bien avec sa personnalité (il était venu boire un verre et jouer un peu de guitare à la fête qu’on avait organisée dans notre “kot”), je suis complètement passé à côté de tout ce qu’il arrivait à faire et ce qu’il aurait pu me transmettre. Je le regrette aujourd’hui mais ça m’aide à comprendre certains jeunes qui écoutent ou veulent apprendre des trucs qui me semblent tellement nuls ! Je pense alors à lui et à tout ce que j’ai raté. Et ça m’aide à mieux les comprendre !
Eric Roche est décédé très jeune. A l’âge de 37 ans. Il a laissé sa femme Candy avec ses deux enfants Stefanos et Francesca derrière lui. A l’époque, en 2004, c’était le début d’internet. On s’envoyait encore des lettres manuscrites (j’adorais ça) et j’ai appris le décès d’Eric trop tard, en rendant visite à mes ex compagnons de classe. Je n’ai pas trop compris, ça me paraissait impossible, je n’arrivais pas à me connecter à cette réalité.
Eric Roche et ses longs cheveux blonds !
Eric a commencé à écrire un journal lorsqu’il a appris son cancer. Il est disponible sur son site internet. Il faut s’accrocher mais cela rappelle concrètement à quel point rien n’est fixé. Tout change tout le temps et il est impératif de profiter de notre quotidien, des petites et des grandes choses qui nous arrivent. Ca parait naïf comme phrase. Je m’étonne moi-même de la prononcer mais j’ai tendance à prendre mon rythme familial, mon travail, mes petites habitudes pour acquis alors que tout peut changer d’un jour à l’autre. Eric Roche en parle dans un passage de son journal intime : “we are all part of an impermanent system. NOTHING can be taken for granted, no matter how long it seems to be lasting. The safest and clearest place is NOW and that’s where you will find me”
Aujourd’hui c’est très rare que je prenne ma guitare électrique en main et j’adore essayer d’arranger une chanson ultra orchestrée pour que ça fonctionne avec une seule guitare. J’adore le fait de ne pas avoir besoin d’électricité, de câble, d’ampli, de distorsion. J’aime l’approche minimaliste de la guitare acoustique, le fait que c’est le jeu qui fait la différence, la créativité de l’arrangement. La contrainte de tout devoir faire sur une seule guitare, avec un seul son ! Tirer un maximum des possibilités percussives sans tomber dans la sophistication, en restant au service de la musique : c’est l’essence même de la guitare acoustique.
Eric Roche l’avait compris bien avant toute la mode folk actuelle. Ecoutons-le dans son arrangement fingerstyle de Smells Like Teen Spirit.
Mais avant, dites-moi si vous avez également croisé dans votre parcours des professeurs qui vous ont marqué, impressionné ou avec qui vous avez gardé le contact?
Lorsqu’on débute à la guitare, qu’on accroche et qu’on en a marre d’emprunter la guitare de son voisin, arrive le moment d’acquérir son instrument. L’achat d’une guitare pour débutant est une étape importante, souvent sous-estimée, dans l’évolution d’un guitariste débutant.
La guitare est à la base un instrument pour lequel la progression est lente au début. Il est difficile de bien placer ses doigts et de bien pincer les cordes pour simplement obtenir un son. Contrairement au piano pour lequel il “suffit” d’appuyer sur la touche pour avoir un joli son, le guitariste en herbe doit s’armer de patience et de persévérance avant d’obtenir sa première note agréable à l’oreille.
Si, en plus de cela, l’apprenti guitariste joue sur une guitare de mauvaise facture il y a de grandes chances pour que cela soit très compliqué de la faire sonner. Même pour moi, alors que je joue depuis plus de vingt ans, lorsque j’ai une mauvaise guitare entre les mains, c’est compliqué de la faire sonner !
On a vu dans un autre article l’importance du choix des bonnes cordes, l’importance de changer celles-ci de temps en temps mais il est très important aussi de jouer sur une bonne guitare ou en tous cas une guitare correcte.
Pour plusieurs raisons :
Ca sonnera mieux, ce sera doncmoins décourageant. Rien de pire en effet que de réaliser plein d’efforts pour obtenir finalement un son qui casse les oreilles. Une bonne guitare est plus facile à jouer car l’écart entre les cordes et le manche est optimisé, contrairement aux guitares qui sont plus douloureuses pour les doigts qu’un arc à flèche. Elle sera aussi mieux réglée, ou plus simple à faire régler (si c’est nécessaire), et donc plus juste.
Lorsqu’on choisit sa première guitare et que le budget est limité, je conseille toujours d’acheter une guitare acoustique. Une guitare acoustique sonne toute seule, sans avoir besoin d’un ampli (un ampli peut coûter aussi cher qu’une guitare), d’un câble et d’électricité. Il y aura donc moins de dépenses pour le matériel périphérique (amplis, câbles, etc.). Elle peut se transporter partout, très facilement. C’est donc l’occasion de l’emporter chez ses amis, en vacances, au bord de la plage, etc.
Je conseille aussi de choisir une guitare sans préampli. Le budget est limité. Mieux vaut tout mettre dans une guitare bien faite que de diviser ce budget entre la guitare et le préampli (d’entrée de gamme et donc vraiment pas recommandable). Logique non? J’ai pourtant déjà eu des élèves qui achetaient des électro-acoustiques en premier ! Une amplification électrique correcte (micro placé dans la guitare) coûte plusieurs centaines d’euros minimum. Garde ça pour plus tard surtout qu’il y a d’autres manières d’enregistrer ta guitare, avec un micro placé devant par exemple, on en reparlera.
On récapitule! Premier choix : une guitare ACOUSTIQUE, pour toutes les raisons évoquées plus haut.
Guitare acoustique : folk ou espagnole?
Il existe deux types de guitares acoustiques : folk (aussi appelées western) ou espagnole. Que choisir? J’aime beaucoup la guitare espagnole mais je conseille plutôt la guitare folk car c’est une guitare plus polyvalente. Elle permet de couvrir un plus grand nombre de styles qu’une guitare espagnole, plus typée classique ou flamenco. Ceci dit il existe beaucoup d’artistes qui s’accompagnent avec brio d’une guitare flamenco.
Jacques Brel, Georges Brassens ou Leonard Cohen ont beaucoup utilisés la guitare flamenco comme accompagnement
Donc pour chanter les chansons pop qu’on entend à la radio, la variété française, le jazz et le blues, le folk ou simplement entre amis, le meilleur premier choix est une guitare folk. Les cordes sont en acier (et pas en nylon comme sur la guitare flamenco), elles sont donc plus dures à jouer mais cela passera rapidement en pratiquant ton instrument ; le bout de tes doigts se renforcera. Gros avantage de la guitare folk : le manche est plus fin que la guitare classique.
Avant de te lancer dans l’achat d’une guitare, détermine ton budget. Lorsqu’on débute on ne sait pas encore si on va rester motivé et il vaut mieux ne pas investir trop d’argent. En avançant en musique tes goûts vont évoluer et il sera encore temps d’investir dans une guitare de meilleure qualité qui correspond vraiment à tes goûts. Rends-toi dans un magasin de guitare et essaie les ! Tu peux aussi la commander chez Thomann et la renvoyer si tu te rends compte qu’elle ne te convient pas.
On en reparlera un peu plus bas mais il y a aussi la piste de la seconde main qui me semble être le meilleur compromis. J’ai d’ailleurs acheté ma première guitare à mon oncle. J’étais tout heureux sauf que c’était une guitare électrique et que je n’avais pas d’ampli. Je pensais alors qu’il suffisait de la brancher dans ma chaîne Hifi (je te parle des années 90 hein). En voyant que ça ne fonctionnait pas j’ai même essayé de brancher un casque directement dedans! Résultat nul s’il fallait encore le préciser. Internet n’existait pas encore et mes parents n’étant pas musiciens, les infos étaient dures à trouver…
Revenons-en à la guitare folk. Une guitare en bois massif complète coûtera au mieux 700 euros. Privilégie donc une guitare folk avec une table en bois massif. Le prix minimum est de 150 euros. En-dessous ça devient vraiment impossible de trouver quelque chose de correct qui tiendra plus qu’une saison.
Il existe différents types de guitar folk. Je te le mets pour que tu saches. Ce n’est pas une info essentielle car il faut privilégier le coup de cœur. La guitare qui t’inspire, qui correspond à ta personnalité, au style de musique que tu veux jouer.
1. La dreadnought : optimisée pour accentuer les bas-medium. Idéale pour accompagner les chanteurs. C’est la forme de guitare la plus populaire, très efficace pour le jeu au plectre et le strumming. Ce n’est pas le plus adaptée au fingerstyle mais on peut quand même l’utiliser pour ça aussi. C’est une guitare qui est un peu plus difficile à jouer. Je ne la recommanderais donc pas pour les personnes de petite taille et pour les débutants.
Dreadnought Martin D 42
2. La jumbo ou la semi jumbo : c’est la guitare du cowboy ! Popularisée par les joueurs de country et de rock-a-billy. Les guitares jumbo produisent beaucoup de volume et fonctionnent à merveille avec un jeu de type “strumming”. C’est le choix idéal pour animer les soirées autour d’un feu de camps !
Gretsch G5022CWFE Rancher Falcon Jumbo
3. La Concert : plus proche des dimensions d’une guitare classique, elle produit un son plus rond et moins puissant. C’est le choix idéal pour jouer en fingerstyle/fingerpicking. Il existe également une version Grand Concert… plus grande.
Taylor 612ce Grand Concert
4. La grand auditorium : si le nom fait penser à un gros instrument construit pour jouer dans des salles de concert énoooormes, la Grand Auditorium est une guitare très polyvalente et de taille moyenne. C’est souvent le choix du musicien qui ne veut qu’un seule guitare. Elle donne des résultats équilibrés à la fois pour la composition, le performance live et l’enregistrement.
5. La guitare électro-acoustique : un capteur (micro piezo) est placé sous chaque corde et un préampli renvoie le son à travers un câble jack
Chacune de ces guitares existe avec ou sans échancrure, pour permettre de jouer plus haut lorsqu’on fait des solos. Il y a aussi les guitare 12 cordes… Ton choix sera influencé par ta taille, ton style de jeu (fingerstyle, strumming, …), tes préférences sonores et le genre de musique que tu joues.
Voici également quelques critères à prendre en compte lorsqu’on essaie une guitare :
Demander si la table est bien en bois massif
Si ce sont des mécaniques à bain d’huile
Si le chevalet et le sillet sont bien en os (sur une guitare à 150 euros ce sera plutôt un sillet en graphite)
Si il y a une attache pour la sangle
Personnellement je regarde aussi s’il les frettes sont bien insérées et si les finitions de la guitare sont belles. En jetant un œil dans la rosace par exemple. Et puis il faut la jouer et écouter.
Ou acheter ta guitare?
En magasin : en Belgique, le meilleur magasin pour une guitare acoustique c’est Hills Music à Bruxelles.
En seconde main : on en trouve sur internet mais aussi dans certains magasins de musique ou chez les luthiers. En Belgique, tu trouveras de chouettes guitares d’occasion chez Hills Music (avec une garantie, etc.) ou chez Ben’s Guitare. Il existe différents sites de seconde main mais aussi de groupes Facebook spécialisés dans la revente de guitare.
Une fois que tu as repéré une guitare pas trop loin de chez toi, prends rdv avec le vendeur pour l’essayer. C’est primordial. Je me souviens avoir vendu une basse (une Gibson Thunderbird) à un acheteur qui vivait en Suisse. Il m’avait payé l’entièreté de la somme sans l’avoir essayée et avant que je lui envoie. Heureusement pour lui que je suis quelqu’un d’honnête !
Sur internet : je regarde d‘abord s’il existe une version en STOCK B, légèrement moins chère. C’est toujours ça. Le STOCK B ce sont des instruments qui ont un léger défaut mais souvent ça se voit à peine.
Sinon, à chaque fois que j’ai vendu un instrument, et j’en ai vendu beaucoup (à une époque tout mon argent de poche passait là-dedans), je veillais toujours à ce que mon annonce corresponde à l’état de l’instrument vendu. Si il y avait une griffe, un coup, un truc qui ne fonctionnait plus, je le stipulais dans l’annonce.
Voici aussi une liste de quelques accessoires très utiles à acheter rapidement :
Une sangle
Une housse de guitare
Un accordeur
Un capodastre
Un médiator
Un métronome
Un produit d’entretient
Personnellement je joue sur une Gibson J-45 TV. Je l’aimais bien car j’avais vu Pete Doherty jouer dessus (c’est con hein ! ). J’ai entré un dossier d’endorsement à Gibson USA et quelques semaines plus tard ils m’ont envoyé la guitare à prix ultra réduit (à peine plus que les frais de port). C’est une très bonne guitare mais il faut bien reconnaître que pour le même prix on peut trouver d’autres marques, plus artisanales, avec une qualité supérieure. Gibson reste une marque prestigieuse mais il tirent un peu sur l’élastique de leur notoriété.
J’espère que ces conseils auront pu t’aider. Dis-moi dans les commentaires s’il y a des marques que tu aimes plus que d’autres, si tu as été déçu ou agréablement surpris par une guitare en particulier. Si tu as d’autres remarques pour compléter mon article !
Une corde de ta guitare vient de casser? Tu n’es pas encore tout à fait convaincu par les cordes que tu utilises pour le moment? Vu le large choix de types de cordes disponibles sur le marché, la variété de matériaux de fabrication, les types de revêtements et d’âmes, tu t’y perds un peu. Quelles cordes choisir pour quelle guitare? Voici mes conseils!
J’ai croisé des guitaristes qui possédaient un matériel incroyable : amplis énormes, guitares d’époque, pédales fabriquées à la main et qui négligeaient complètement l’importance du choix d’un bon jeu de cordes. Ce fut d’ailleurs mon cas pendant de nombreuses années et le fait de rédiger cet article m’a permis de reconnecter avec des choses que j’avais un peu oubliées. La corde génère le son de la guitare. Si ta guitare ne sonne pas, avant d’en acheter une autre ou de changer d’ampli, il faut peut-être commencer par vérifier que les cordes que tu utilises ne t’empêchent pas de développer tout ton potentiel. En achetant les bonnes cordes tu vas rapidement et avec peu de moyens donner un coup de fouet à ton son ! Pour choisir le jeu de cordes le plus adapté à ton style il y a plusieurs facteurs à prendre en compte :
1. Le tirant des cordes
C’est le diamètre de la corde, son épaisseur. Cela a une influence considérable sur la facilité de les jouer. Plus la corde est épaisse, plus la corde est tendue, plus le son est pêchu, net et aigu, plus le sustain est important, c’est-à-dire qu’elle résonne longtemps. Elle est par contre dure, ça fait mal aux doigts et ça rend certaines parties difficiles à jouer.
En réduisant l’épaisseur, on augmente le confort de jeu. Le tout c’est de trouver le bon équilibre. Tu ne peux pas jouer avec des cordes trop molles, ce sera facile à jouer mais ça va te donner un son pâteux, sans définition. A contrario, des cordes trop épaisses vont te tailler les doigts. Elles vont également rendre les bendings impossibles.
Si tu es débutant je te conseille un tirant relativement léger ; 010/.047. Sur ma guitare acoustique j’ai longtemps utilisé du .013/.053 pour finalement préférer aujourd’hui du .012/.053. Histoire de réduire la sensation de jouer avec des câbles de frein
N’oublie pas qu’en changeant de tirant tu dois aussi faire un nouveau réglage de précision sur ta guitare au niveau du pontet via les harmoniques.
2. Le filage
C’est le fil qui est enroulé autour de l’âme de la guitare.
Les cordes aigues dites « pleines » sont de conception simple. Les cordes graves, dites « filées », possèdent une âme (c’est-à-dire le fil principal) autour de laquelle vient s’enrouler un second fil qui formera le filage.
Il existe trois types de filages :
Rond : un son plus brillant, une texture dentelée
Rectifié (aussi appelées filet demi-plat) pour un son plus chaleureux et un toucher plus doux
Plat : un son vintage et étouffé, surface extra lisse (plutôt pour le jazz) et le walking bass
Le type de filage que tu choisiras déterminera le type de son que tu obtiendras. Je te conseille, si tu es débutant, de choisir un jeu de corde avec un filage rond. C’est le plus polyvalent.
3. La longévité des cordes de guitare :
En fonction des matériaux de fabrication la longévité de tes cordes peut varier. On parle d’une quinzaine d’heures d’utilisation en moyenne. Je transpire beaucoup des doigts (certains utilisent du talc pour diminuer la transpiration) mais j’attaque légèrement les cordes. J’arrive donc à tenir un jeu pendant un mois mais je dois être particulièrement attentif à choisir des cordes traitées pour résister à l’oxydation. Je fais également attention à bien les nettoyer après chaque session avec le chiffon du Fast Fret.
N’attend pas que le ré te claque à la figure pour changer! Base toi plutôt sur tes doigts et tes oreilles. Et si tu veux acheter plusieurs jeux en un coup (ce que je te recommande), tu peux prévoir un jeu de corde par mois. A chaque fois que tu les changeras, ce sera comme un nouveau départ!
Ou acheter des cordes de guitare?
Dans ton magasin de musique ou sur Thomman.de (lien sponsorisé). Il existe des lots, c’est pas cher mais il ne faut pas se tromper. Quelques recommandations de marques :
Voici un petit dessin qui explique très bien comment faire pour changer tes cordes.
Voilà, j’espère que cet article t’as aidé. Dis-moi dans les commentaires si tu as des astuces simples et efficaces à partager au sujet des cordes de guitare. Quels sont celles que tu préfères?
C’est aussi ça le but de ce blog : être en connexion les uns avec les autres et je lis souvent de très bonnes idées dans les commentaires !
). J’ai beaucoup écouté son album “I Forget Where We Were“ lors de sa sortie. C’était à l’époque où je passais mon permis moto (avec deux enfants il était temps que je roule enfin avec un permis). Ben Howard a un solide jeu de guitare mais il n’en fait pas trop dans ses chansons. Il ne tombe pas dans le piège de la démonstration. L’intro est un peu longuette mais toute la seconde partie de la chanson est complètement dingue. Aujourd’hui j’écoute ça à fond la caisse dans ma voiture en rentrant des entraînements de boxe. Les tenues vocales, la progression, la basse qui se fait attendre, les pêches, le solo guitare, l’arrêt et la reprise : tout est magistral et me transporte. Je ne pense plus à rien.
Pas du tout !
Comment bien préparer un concert? 9 conseils pour être au top sur scène !
Avant d’attaquer les 9 astuces qui vous aideront à bien préparer vos concerts pour être à chaque fois au top de votre forme sur scène, commençons par la toute première chose à faire : vérifier les disponibilités de votre équipe! Les musiciens, les techniciens son et lumière et votre backliner. Profitez-en pour caler une date de répétition. Si vous louez une camionnette ou du matériel (comme un projecteur vidéo ou des pars LED), si vous devez prendre un train ou un avion, il faut effectuer vos réservations. N’oubliez pas de prendre en compte les instruments que vous emmènerez avec vous. Les hôtels sont généralement pris en charge par les organisateurs mais il peut arriver que vous ayez besoin d’une nuit en plus. Pensez-y à temps.
S’il s’agit d’une date importante prenez contact avec l’organisateur et/ou la salle (profitez-en pour les remercier de vous avoir inséré dans leur programmation) pour déterminer ensemble un plan d’attaque promo. Il faut bien comprendre que la réussite de votre concert sera le résultat d’un travail d’équipe. Vous ne pourrez pas remplir cette salle tout seul. C’est impossible ! Il donc que l’organisateur et la salle s’investissent autant que vous dans cette date. C’est un élément essentiel qui est souvent négligé car on est avant tout très heureux de jouer. Les organisateurs qui ne s’investissent pas dans la promo de votre concert seront les premiers à se plaindre qu’il n’y avait pas grand monde et à faire passer l’info auprès de leurs confrères. Méfiez-vous. Remplir une salle pour un artiste en développement c’est une montagne de boulot. Choisissez les bons partenaires, ceux qui s’investiront réellement avec vous, ceux avec qui vous allez pouvoir produire une belle date. Soyez sélectifs. Ce sont les programmateurs qui ont la chance de pouvoir vous faire jouer chez eux, pas l’inverse!
Renseignez-vous bien sur la salle. Quelle est la technique sur place? Quelle table de mix, quels effets, quels micros et quel sera le personnel disponible? Les places sont-elles assises ou debout? Y a-t-il des gradins à monter ou démonter? Vérifiez et ajustez vos fiches techniques en fonction et transmettez les avec les détails repas et boissons. J’ai eu le coup aux Francofolies de Spa avec mon claviériste qui voulait manger avec sa copine. Ce n’était pas prévu dans le rider. Il a fait un scandale dans le restaurant et j’ai été bon pour envoyer un bouquet de fleurs à l’assistante de production!
LA PROMO
Un mois avant la date vous pouvez annoncer le concert avec une vidéo originale. Il faut trouver autre chose que “venez me voir”. Pensez avant tout à l’intérêt de ceux qui vont la regarder en essayant de respecter la proportion suivante : 1/3 du contenu doit être intéressant pour celui qui regarde, 1/3 pour votre promo et 1/3 de choses diverses. Une idée qui a bien fonctionné pour moi était de lancer un défi : “proposez-moi des idées de reprises”. Une autre idée était d’inviter les gens à ne pas revenir nous voir. Sur le ton de l’humour, ça a très bien fonctionné :
Essayez aussi de démarcher les radios et le télévisions pour parler de ce concert exceptionnel :
Vous pouvez réaliser des petites vidéos sur la préparation des concerts.
C’est aussi le moment de lancer vos premières invitations. Facebook fonctionne très bien pour ça ! Invitez tout le monde, c’est parfois ceux qu’on ne soupçonne pas qui viennent. Essayer de travailler dès aujourd’hui 20 minutes par jour sur les invitations mais pas plus. Faites-le tous les jours histoire de ne pas vous retrouver à ne faire que ça la veille du concert.
Tenez votre guestlist bien à jour car vous allez recevoir rapidement vos premières confirmations. Et dans 3 semaines vous ne vous souviendrez plus de qui vous a dit quoi. Inscrivez vos guests au fur et à mesure dans un tableau Excel.
Imprimez quelques flyers à distribuer en réunion de famille, à la salle de sport, en allant boire un verre et quelques affiches (pas beaucoup) à coller, notamment dans la salle du concert. Si la date est vraiment importante vous pouvez en imprimer plusieurs centaines et faire appel à une société qui s’occupera de les coller. Il est possible, pour faire diminuer les frais de proposer à des partenaires de poser leur logo sur l’affiche. C’est ce que j’avais fait pour un concert à l’Atelier 210 à Bruxelles. J’avais trouvé deux sponsors : mon ancienne école de musique et… mon banquier ! Les banques ont un budget annuel de soutien aux spectacles. Si vous êtes un bon client et que vous présentez un bon dossier il y a de grandes chances pour que ça passe. Dans mon cas les impressions et les collages avaient été payés par mes deux sponsors.
Au fur et à mesure que le temps passe vous allez pouvoir vérifier si la jauge de la salle se remplit et réajuster le tir. C’est très important. Appelez la salle et osez demander comment les préventes évoluent. En fonction de ces infos vous devrez agir. Une chose qui fonctionne bien c’est d’ouvrir la guestlist. Vous pouvez organiser un concours pour gagner des places ou proposer une place achetée + une place offerte, deux places achetées pour un disque offert, etc. Annoncez tout ça via Facebook Live, ce sera très efficace ! Et si vraiment ça ne se remplit pas allez y à la grosse louche : entrée gratuite pour tous les membres de votre club de sport.
LA LOGISTIQUE
Tout doit être prêt une semaine avant la date. Au plus elle va se rapprocher, au plus tout va s’accélérer. C’est en général à ce moment-là que je fais le plein d’essence ! Le stress va monter et je suis beaucoup moins efficace en étant stressé. C’est alors mon entourage qui déguste. Faites attention, ça ne doit pas arriver. Le fait que tout soit prêt, ça va vous calmer et vous permettre de vous concentrer sur le concert.
Votre matériel doit être impeccable ; vos guitares réglées avec de nouvelles cordes (je vous invite à lire mon article : comment choisir ses cordes de guitare?), des amplis en très bon état (lampes au top), des jacks de très bonne qualité, des cordes de rechange, une guitare de rechange réglée aussi, des onglets en suffisance, une pince Leatherman. Si vous avez récemment remarqué un faux contact ou un autre problème, faites-le réparer tout de suite. Il y a une loi avec votre matériel, la loi de Murphy : tout élément susceptible de merder merdera et il merdera évidemment au moment où ça vous dérangera le plus. Si vous utilisez une scénographie, vérifiez que tout est là, en bon état.
L’ADMINISTRATIF
Si vous bénéficiez d’un soutien financier de l’état pour vos concerts introduisez votre demande. En Belgique nous avons Art & Vie qui soutient les concerts avec des montants qui peuvent aller jusqu’à 600 euros par date. Envoyez votre bon de commande à l’organisateur et assurez-vous qu’il le signe ! Si vous avez le statut d’intermittent, déclarez votre date.
LE CONCERT
Aaahhh! Nous allons enfin pouvoir parler du cœur de cet article ; votre prestation ! C’est le plus important. Voici 9 astuces pour bien réussir votre prestation :
1. Répéter, répéter, répéter (en vous protégeant les oreilles) en groupe mais aussi à la maison, debout, avec le jack dans les pieds, sur le son de l’ampli avec les pédales. C’est important d’acquérir les bons réflexes avec les pédales, pour chaque chanson, chaque son. Habituez-vous aussi à vous entendre très mal. Il est rare d’avoir un bon son sur scène !
2. Préparez une setlist, travaillez les enchaînements avec le groupe et préparez vos interventions. N’en faites pas trop. Le public est là pour écouter vos chansons, par pour voir du stand-up. Vous pouvez essayer de faire participer le public (en posant une question ouverte, en expliquant comment/pourquoi vous avez écrit le titre que vous allez jouer, en les faisant taper dans les mains, …) mais ne dépassez pas plus de trois interventions pour votre concert. A moins que vous soyez vraiment bon dans vos prises de parole. Essayez d’enchainer les chansons, par lots de 2 ou 3, sans interruptions.
3. Renseignez-vous sur l’endroit dans lequel vous allez jouer et sur le public que vous aurez face à vous. Y allez-vous pour séduire une audience qui ne vous connaît pas ou pour jouer devant un public qui vous apprécie déjà? Vos choix de chansons et vos interventions seront très différentes. Si vous jouez en festival ou dans une salle, avant ou après un artiste, à domicile ou bien à l’étranger, 25 minutes ou 1h30, etc. Vous devrez constamment adapter votre setlist. Un public n’est pas l’autre et on doit plus souvent séduire que venir en star attendue de tous. Ne commettez pas l’erreur de tous les débutants qui montent sur scène en imitant les stars qu’ils adorent. Le chemin est encore long avant de monter sur scène et d’être instantanément applaudi !
4. Prévoyez un rappel et n’oubliez pas de remercier l’organisation, vos musiciens, la technique, votre agent, votre impresario, etc.
5. Arrivez à l’heure, même bien avant, histoire d’être relax en cas d’embouteillages, d’avoir le temps de rencontrer et de discuter avec les autres artistes, de les écouter, de prendre la température, de placer les caméras, d’installer votre stand merchandising
4. Echauffez-vous au moins 20 minutes. Et pas que vos doigts ! C’est super important. Votre prestation en sera bien meilleure. J’ai téléchargé des vidéos d’échauffements sur mon portable qui me servent avant chaque concert.
5. Pas d’alcool ! Ben non, avec l’alcool on joue tous mal et on s’en rend compte le lendemain. Il m’est arrivé de monter ivre sur scène. C’était en Espagne, à l’Arenal Sound Festival. Il y avait 40.000 personnes et on jouait juste après le groupe anglais Scissor Sisters. Le concert était prévu à 1h du matin et nous étions arrivés en début d’après-midi. Je ne me suis pas rendu compte tout de suite que j’étais ivre, surtout avec la chaleur, le fait d’être dehors, de discuter dans l’ambiance du festival. Mais quand j’ai dû jouer ma première note, mon dieu ! Depuis cette expérience je ne bois plus JAMAIS d’alcool avant de monter sur scène. Un des seuls extraits de ce concert que j’ai réussi à trouver sur YouTube. Je suis à droite du cadre avec la basse :
6. Amusez-vous. Ca paraît bête et pourtant c’est essentiel. Il faut arriver à s’amuser sur scène, à ne pas trop se soucier des couacs techniques, des pains que vous entendez, du son merdique de votre retour, du peu de monde dans la salle. Vous avez fait de votre mieux pour être là. C’est un privilège d’être sur scène, de jouer vos chansons. Vous avez travaillé comme un fou pour ça. C’est le moment d’en profiter ! Le public appréciera de vous voir heureux sur scène.
7. J’ai connu l’époque heureusement révolue des petites stars belges qui ne déniaient pas sortir de leur loge pour aller à la rencontre des gens. Le concert terminé vous avez envie de vous poser un peu, de boire une bière au calme. Et bien non, c’est le moment d’aller à la table merchandising, à la rencontre de ceux qui ont fait l’effort de venir vous voir, de les remercier et de boire une bière avec eux ! Personnellement je ferme TOUJOURS le bar et je vous invite à faire de même, il se passe toujours de chouettes choses juste avant la fermeture du bar !
8. Le lendemain n’oubliez pas de communiquer sur votre date avec des photos, des vidéos ou un simple merci à tous ceux qui sont venus !
9. Votre travail est presque terminé : vous devez payer vos musiciens et vos techniciens. Mon bassiste glissait d’ailleurs sa facture dans ma poche arrière dès qu’on saluait le public. Ahaha ! Il faudra aussi ramener la camionnette, remercier l’organisateur (et pourquoi pas lui envoyer une bouteille de vin), faire les comptes des disques et merchandising vendus, ranger le matériel et envoyer en réparation ce qui a été cassé. Ne prévoyez donc pas de partir en vacances le lendemain d’un concert d’un festival d’été. Ca m’est arrivé et c’était une très mauvaise idée !
Question du jour : comment préparez-vous vos concerts, qu’aimeriez-vous améliorer dans votre préparation, avez-vous des freins ou des envies particulières? Des astuces à partager? Dites-le moi dans les commentaires !